Publicaciones de Raúl Gorostiza (4)

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El fotógrafo abulense se muestra molesto por el uso de la instantánea por parte del vicepresidente del Gobierno para criticar este viernes a Felipe VI y dice estar preocupado por la actual situación política del país.

La imagen del niño con el puño en alto en la madrileña calle Preciados logró convertirse en un icono del comienzo de la Transición. Era 22 de junio de 1976. Un pequeño levantaba el brazo mientras era llevado a hombros en una de las primeras manifestaciones de la época convocada para reclamar mejoras sociales. "¡Abajo los topes salariales!, ¡Enseñanza Popular!, ¡Viviendas Populares!", se coreaba aquel día en las calles.

La instantánea ilustró hace 44 años la contraportada de El País cuando el diario apenas llevaba dos meses en los quioscos. Ahora, su autor -el fotógrafo César Lucas Escribano (Cantiveros, Ávila, 1941)- se muestra incómodo con que el vicepresidente del Gobierno y líder de Podemos, Pablo Iglesias, la utilice en las redes sociales sin pedir permiso o citar su autoría. El líder de Podemos la empleó este viernes para acompañar un mensaje en el que acusaba al rey Felipe VI de romper la neutralidad política de la institución.

"Me molesta que un partido político que maneja su imagen como defensor de los derechos utilice fotos que ha robado", explica en conversación con Vozpópuli el fotógrafo abulense. Lo ve, eso sí, como una anécdota de cómo "piensan y respetan una serie de cosas". "Si la foto la emplea una publicación para ilustrar algo, tiene otro sentido a que se utilice con un ideario político", reflexiona. 

Lucas recuerda que aquella fotografía "fue símbolo de un momento y de una época". "Entonces armó bastante revuelo la imagen de ese niño tan guapo, tan limpio, que está con el puño en alto. Revolvió las tripas de mucha gente", relata. Los padres del pequeño eran militantes del Partido Comunista y miembros de Comisiones Obreras y de la Junta Democrática. En 2006, el diario de Prisa hizo un reportaje con aquel niño, que se había convertido en piloto de aviación comercial.

Daniel Rivas Azcueta tenía entonces 34 años. "Imagino que ahora que se está usando de forma partidista la foto en la que sale, no debe estar muy contento", apunta Lucas. 

 

"Una clase política que se unió"

El fotógrafo echa ahora la vista atrás y recuerda la "tremenda ilusión" con la que la sociedad española accedía por fin a una época de libertad tras cuarenta años de dictadura: "Parecía que era como abrir una ventana en una habitación llena de humo". 

Era una clase política "que se unió toda ella para defender los derechos de una España que querían que anduviera por otros caminos"

Por aquel entonces -dice- España estaba "en manos de una clase política completamente diferente". Era una clase política "que se unió toda ella para defender los derechos de una España que querían que anduviera por otros caminos". Sin embargo, cree que ahora "ese espíritu ya no existe" y se ha visto sustituido por "intereses personales, de partido y de poder".

La imagen del niño con el puño en alto en la madrileña calle Preciados logró convertirse en un icono del comienzo de la Transición. Era 22 de junio de 1976. Un pequeño levantaba el brazo mientras era llevado a hombros en una de las primeras manifestaciones de la época convocada para reclamar mejoras sociales. "¡Abajo los topes salariales!, ¡Enseñanza Popular!, ¡Viviendas Populares!",se coreaba aquel día en las calles.

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Un interesante trabajo de Noemí León en dzomm, que puede interesar a todos aquellos que usen Lightroom, ya se que últimamente está un poco estancaso y programas como Capture One se lo están comiendo, pero en su última actualización han sacado la posibilidad de crear panorámicas de una forma muy sencilla:

Existen muchos programas que puedes utilizar para montar panorámicas, pero la verdad es que para los que usamos Lightroom para revelar nuestras sesiones y viajes, poder montarlas directamente dentro de este propio programa es un lujo muy cómodo. Y no solo eso, Lightroom cada vez va incorporando más herramientas interesantes para mejorar las panorámicas, como la Deformación de límite, el Llenar bordes o la posibilidad de crear panorámicas HDR con un solo click.

Por eso, en este artículo quiero mostrarte la herramienta de montaje de panorámicas de Lightroom en profundidad. Veremos paso a paso todo el proceso que necesitas hacer tanto para crear una panorámica normal como una panorámica HDR. ¡No te lo pierdas!

 
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 Conocí y me interesé por la vida y obra de este fotógrafo a través de una foto de Guendy, se trataba de un hermoso desnudo artistico con el que homenajeba a Alfred Stieglitz.

No es de su fotografía de desnudos de la que quiero hablar, los retratos hechos a su mujer la pintora Goerogia O´Keeffe (imágenes que se conocen por los criticos como los Retratos analíticos. Fotos que marcaron nuevos hitos en la fotografía por su proximidad sin falseaminetos y por la busqueda de una verdad objetiva a traves de la "Fotografía Pura" y or favor no se confunda esta expresión con la corriente actual de fotografos que dicen realizan fotografía purista.

Alfred Stieglitz, fue uno de esos "revolucionarios" Quizás el más influyente de todos ellos. Su vida está repleta de vaivenes, éxitos y decepciones; pero, sin duda, es y sera recordado por haber logrado que la fotografía dejase de ser un oficio menor y empezase a ser respetada como una auténtica forma de arte.Alfred Stieglitz nació en Hoboken, en el estado de Nueva Jersey, el primer día del año 1864. Sus padres eran unos inmigrantes de origen alemán y judío que decidieron buscar en Estados Unidos el entorno adecuado para formar su propia familia. Alfred fue el primero de los seis hijos que tuvieron en total, y tuvo la fortuna de iniciar su formación académica en uno de los mejores colegios privados de Nueva York gracias a la acomodada posición económica de sus padres. Sin embargo, las escuelas estadounidenses, a ojos de su padre, no le ofrecían el reto ni la motivación necesarias para que obtuviese una educación intachable. Esta fue una de las razones que propiciaron que, cuando Alfred tenía diecisiete años, toda la familia se mudase a Alemania, la tierra natal de su padre, para recibir allí la estricta formación germánica que su progenitor ansiaba para él.

Alfred compró su primera cámara fotográfica en esa época, con 18 o 19 años, y no se lo pensó dos veces: la agarró y se fue de viaje por Europa Central. No solo recorrió Alemania, sino también Italia y los Países Bajos, y, al parecer, aprovechó todas las oportunidades que se le presentaron para retratar a los campesinos con los que tropezó, y también para practicar fotografía de paisajes. Pero poco después, cuando tenía 20 años, su vida dio un nuevo giro: sus padres decidieron regresar a Estados Unidos. Alfred consideró que debía continuar formándose en Europa, así que decidió quedarse en Alemania y aprovechó la ocasión para empezar a dar forma a una colección muy respetable de libros de fotografía que devoró durante la década de los años 80 del siglo XIX.

La lectura de aquellos libros y su conocimiento creciente de los fotógrafos más destacados de la época provocaron que se fuese formando en el interior de Stieglitz la concepción de la fotografía como un arte con una capacidad expresiva equiparable a la de la pintura, la música o la escultura. Así que en 1887 escribió su primer artículo para la revista The Amateur Photographer, iniciando así una colaboración habitual con varias revistas de fotografía alemanas e inglesas. Además, ganó varios premios de fotografía en esta publicación, por lo que su nombre empezó a sonar con cierta fuerza en los círculos fotográficos europeos.

En 1890 Alfred regresó a Nueva York para acatar una orden de su padre, contra su voluntad, y coincidiendo con el fallecimiento de una de sus hermanas pequeñas mientras daba a luz. Así que, de nuevo en Estados Unidos pero ahora con una formación sólida, Stieglitz montó un pequeño pero floreciente negocio de fotografía, y, a la par, siguió publicando sus artículos en las revistas de fotografía estadounidenses y ganando concursos. En esa época, a principios de la década de los 90, compró su primera cámara «portátil», una Folmer & Schwing Speed Graphic de 4 x 5”, y comenzó a ejercer como editor adjunto de la revista The American Amateur Photographer.

El entrepuente: el día en que Stieglitz reinventó la fotografía

Fue durante un viaje en barco que Alfred Stieglitz tomó una imagen que, sin proponérselo, pasaría a la posteridad por su crudeza narrativa.

Fue de aburrido. A pesar de que era el tercer día a bordo del barco SS Kaiser Wilhelm II, en viaje hacia Europa, al fotógrafo Alfred Stieglitz le parecían meses. Hastiado del ambiente en la primera clase, decidió dar una vuelta por la embarcación. Así llegó hasta un entrepuente en que se podía ver la zona de la tercera clase, que en los barcos se le llamaba “la dirección”. Allí se concentraba la gente común, algunos desgraciados que no habían sido admitidos en el banquete de esperanzas del Tío Sam. Lo que vio le llamó la atención. Tanto como para regresar a su habitación a buscar su cámara fotográfica para capturar el momento.

“Había hombres, mujeres y niños en la cubierta inferior de la dirección. Había una estrecha escalera que conducía a la cubierta superior de la dirección, una pequeña cubierta justo en la proa del vaporizador. A la izquierda había un embudo inclinado y desde la cubierta superior de dirección había un puente de pasarela que brillaba en su estado recién pintado. Era bastante largo, blanco, y durante el viaje nadie lo tocó”, describió Stieglitz años después.

Todo comenzó meses atrás, cuando, en acuerdo con su esposa Emmy, decidió adquirir boletos de viaje para el viejo mundo. Allí les esperaban familiares y amigos. Nada raro en él, hijo de inmigrantes nacido en Hoboken, Nueva Jersey, pero criado en las calles de Manhattan. En su niñez además vivió en Alemania, y ya en su juventud, premunido de su cámara, comenzó a tomar fotografías durante sus viajes por países como Holanda. Lo de él, era el movimiento.time-100-influential-photos-alfred-stieglitz-steerage-12.jpg

El entrepuente, de Alfred Stieglitz

Fue en estos años en que Stieglitz comenzó a desarrollar su idea de la fotografía como arte. Fue el fundador y líder del movimiento Photo-Secession, el cuál defendía el cariz artístico de esta actividad, que entonces, posiblemente por el ideal maquinista propio de la era industrial, era considerada una cosa vulgar en relación a manifestaciones como la pintura y la escultura.

En esos días, algunos devotos del obturador y el lente manipulaban sus negativos a fin de “crear” una imagen, al modo de las pinturas al óleo. A esa tendencia se le llamaba pictoralismo. Uno de sus defensores, entonces, era Stieglitz. Para él, la fotografía debía tener valor estético por sí misma. Su lucha era consolidar la actividad como una expresión artística de derecho propio. “Los fotógrafos deben aprender a no avergonzarse de que sus fotografías se vean como fotografías”, solía decir.

Por ello cuando notó que en el entrepuente quedaban en evidencia las diferencias de clases sociales, no dudó en ir a buscar su Auto-Graflex 4 × 5.  En particular hubo un sujeto que le llamó la atención. “En la cubierta superior, mirando por encima de la barandilla, había un hombre joven con un sombrero de paja. La forma del sombrero era redonda. Miraba a los hombres, a las mujeres y a los niños en la cubierta inferior del volante … Un sombrero de paja redondo, el embudo inclinado a la izquierda, la escalera inclinada a la derecha, el puente levadizo blanco con su barandilla hecha de cadenas circulares: tirantes blancos cruzando la espalda de un hombre en la dirección de abajo, formas redondas de maquinaria de hierro, un mástil cortando el cielo, haciendo una forma triangular … vi formas relacionadas entre sí. Vi una imagen de formas y subyacente a la sensación que tenía sobre la vida”, explicó años después.

Al regresar, lo único que esperaba era que el individuo no se corriera del lugar. “Corrí de vuelta sin aliento, preguntándome si el hombre con el sombrero de paja se había movido o no. Si lo hubiera hecho, la imagen que había visto ya no sería. La relación de formas como yo las quería habría sido alterada y la imagen perdida.
Pero allí estaba el hombre con el sombrero de paja. Él no se había movido. El hombre con los tirantes blancos cruzados mostrando su espalda, él también, hablando con un hombre, no se había movido. Y la mujer con un niño en su regazo, sentada en el suelo, no se había movido. Al parecer, nadie había cambiado de posición.
(…) [Sería] una imagen basada en formas relacionadas y en el sentimiento humano más profundo, un paso en mi propia evolución, un descubrimiento espontáneo”

Es 1907 y el fotógrafo recién pudo trabajar sobre la imagen cuando llegó a Paris algunos días más tarde. Según quienes le trataban en esos días, la foto no le impresionó mucho. Recién la publicó en 1911. Dicen que una razón es que en el viejo mundo conoció el proceso Autochrome Lumière, el primer método viable que permitía capturar imágenes en color. Como sea, con esa imagen, Stieglitz había conseguido algo.

Sin proponérselo, el autor inició el tránsito hacia la fotografía moderna, directa. Sin adornos. Y The Steerage -el nombre de la imagen en inglés-, se volvió una de sus imágenes más conocidas. A partir de entonces se presentó como un artista “modernista”. “En la fotografía hay una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad”, afirmaba.

 

 

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Para mi amigo invisible Guendy.

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En primer lugar quiero pedir perdón por no acudir a la cita primero, ayer estuve a punto de ponerlo antes de tiempo ya que sabía que hoy llegaría muy tarde a sentarme ante el ordenador. También intenté dejarlo programado para el medio día de ayer, pero mi gozo en un pozo, con tantas fotos, llegó un momento en que me daba errores, en fin, toda una osadía, pues donde yo ya estaba un poco acojonado con mi amigo invisible…, pues nada que la ley de Murphy no falla.

Bueno en primer lugar, quiero darte las gracias por todo “amigo invisible” por tus lecciones, tanto con la cámara como con la locura del Lightroom, que sigue programado tal como tú lo dejaste y esa joya que he heredado, que me llena de orgullo, solo con pensar todo lo que ha escrito con la luz. Gracias Maestro.

La verdad que hacer un post para este amigo invisible, en principio parece chupado, pero no lo es tanto. Con foto de viajes no le voy a impresionar, con la gastronomía tendría que ser con las manos en la masa, que tiempo habrá para todo, por fotos sobre ese argumento aún está muy cercana la semana temática. Del Sporting de Gijón, lástima no tengo fotos. Pero se me ocurrió una idea y por unos días me convertí en:

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El ladrón de bicicletas., ya lo dice la palabra, no son mías son robadas, pero como todo ladrón honrado lo he hecho saber en cada uno de los lugares donde me apropie de lo ajeno, siempre pensando que  nunca es tarde para hacerlo, sobre todo cuando la dicha es buena.

Las hay de todo tipo:

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Desde bellas moldeadores de la luz.

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Pasando por ésta que le dicen la bicicleta del "machista"

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La de "hace más el que quiere que el que puede". Con toda mi admiración.

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La elegancia en Francia.

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Otras para perritos con mucha suerte.

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O bien para sacar los peques de paseo. Que buena esta, si te lo meten así de tan peque cuando seas grande, pues eso, un amante de las bicicletas como mi amigo invisible.

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Esta como no parece del Opus pues como que con un sillín se vale para sacar al único peque de la casa.

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Las hay también que con tal de dar la nota, bueno se lo perdonamos porque en estas fechas que más da una excentricidad más o menos.

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Y las de nuestros padres y abuelos, tambien tienen derecho a su momento de gloria no??

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O la de la chica que cumplió su deseo, ir a su propia boda en bicicleta, ! Olé, sus ovarios¡¡

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Bueno la verdad que la bicicleta es la "monda lironda" pero algún que otro burgués como que se pasan tres pueblos ¿no? O será la decadencia de la burguesia que ya nos anunciara Luis Buñuel.

3050196555?profile=originalAsí que no me extraña que algún arquitecto municipal tirando con "polvora ajena" a la de los ciudadanos me refiero y se permita recrear alguna de sus alucinaciones de alguna fiebre del sábado noche.

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Otras son para decir lo que sale del alma...Guauuuuuu. Perdón se me olvido que ya no soy un perro, ahora soy una oveja mas del rebaño.

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Pon una bicicleta en tu vida, si no sabes andar en ella, no te preocupes porque puede tener múltiples aplicaciones.

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Por ejemplo para colocar tus macetas, la bicicleta no se jubila nunca.

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Pero eso si, cuídala como si fuera tu propio hijo, no dejes que pase frio al llegar el invierno

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Pero no te pases...ehh??

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Y que no se te olvide el CEPO, para cuando la dejes aparcada, pues hay ladrones de bicicletas de verdad, como en la peli de Vittorio de Sica, no como yo.

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Las hay para el deporte.

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Otras "sangre, sudor y lagrimas" No importa el día que haga, si llueve, que llueva...

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Otras son dignas de los pinceles del mejor pintor que se atreva con el tema. Si yo supiera pintar esta no se me escaparía.

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Para inspirarte, la verdad que el tema puede ser infinito.

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Y si en estas fechas y con la crisis no puedes regalarle a tu novia una bicicleta, empieza por un pañuelo. Otra vez será.

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Siempre habrá el sillín de una bicicleta esperando que sientes el culo en él para enseñarte a ver la vida de otra manera.

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Amigo invisible, ya veo dos cosas redondas y me imagino una bicicleta, creo que no solo me has enseñado a amar la fotografía, también las bicicletas.

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