Publicaciones de Guendy (JLCP) (405)

Entrevista con mi padre (vol.1)

Estamos en demostraciones de prueba en nuestra Radio de Moldeando la luz, que emitirá sus futuros Podcats desde iVOX, para que puedan ser escuchados aquí en Moldeando la luz.

Hoy os traemos un podcast de Omar Blanco que emite desde Dátiles Salvajes. Se trata de la entrevista que Omar le hizo a su padre el Moldeador y colaborador de la revista Luz y Tinta, Mario Eduardo Blanco.

Descripción de Conversaciones con mi padre (Vol. 1)

Episodio #6 - Conversaciones con mi padre (Vol. 1)

Qué difícil resulta presentar correctamente a alguien en quien confluyen tantas emociones. De que admiro a mi padre no cabe ninguna duda; si bien es cierto que se trata de un sentimiento bastante común en todos los hijos llegado cierto punto vital. El presente capítulo podría derivar en una carta de amor y agradecimiento hacia mi progenitor pero, en esta ocasión, no vamos a recorrer ese sendero.

No temo equivocarme si digo que mi padre es especial; inquieto, polifacético, soñador... hasta cierto punto también egocéntrico. Tales son son sus múltiples cualidades y vertientes, que no querría dejar pasar la ocasión de presentároslo, iniciando con este capítulo una serie de entrevistas para tratar todos aquellos temas que creo pueden ser de vuestro interés.

En esta ocasión, repasamos el pasado, presente y futuro de la relación de mi padre con una de sus grandes pasiones: la fotografía digital. Espero que disfrutéis tanto con su escucha, como yo con su grabación.

Si os ha gustado el podcast, no dudéis en recomendarlo a vuestros familiares y amigos.

Actualmente estoy trabajando en el asunto de las redes sociales. Por el momento, cualquier comentario o reseña que dejéis en este blog, en Ivoox o en Apple Podcast será bien recibido.

Muchas gracias por vuestro tiempo.

 



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Fotografiar la decadencia.

Hace unos días buscaba exteriores para realizar una sesión de fotos, pretendía unir en la misma escena la decadencia y la belleza.

Hace un par de años había conocido un enclave perfecto con motivo de inspeccionar el lugar donde se celebraría la recreación de la II Guerra Mundial, en El Cuetu de Lugones, hoy protegido como patrimonio cultural de Asturias, lugar donde se conservan perfectamente los búnkeres de la Guerra Civil Española

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En el mismo lugar se encuentra un Monasterio abandonado que en sus últimos años fue un prostíbulo; sus paredes llenas de grafitis y restos de lo que un día fue la residencia de okupas una vez cerrada la Casa de Lumis. Hoy la finca se encuentra cercada.


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En su lugar encontré unas instalaciones abandonadas, lo que fueron los vestuarios y administración de un centro deportivo rural, y es ahí, donde decidí hacer la sesión, contrastando en imágenes las decadencia del lugar abandonado con la frescura y belleza de Judit.

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Porqué cuento esto, pues porque hace unos días en los paseos que acostumbro a dar con mi mascota Thelma, encontré el lugar ideal para hacer sesiones de fotos de este tipo.

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Antes de la crisis económica motivada por la burbuja inmobiliaria, a las afueras de Oviedo se pretendió hacer una gran urbanización conducida y gerenciada  por el grupo inmobiliario vasco URAZCA.

El Ayuntamiento de Oviedo con su alcalde Gabino de Lorenzo, rey de los caciques donde los haya, realizó la mayor de las urbanizaciones, calles, alumbrado, aceras, aparcamientos para albergar los cientos de chalet que se construirían al lado de una urbanización de pisos de lujo, todo ello dentro, y en el entorno de un hermoso bosque coronado en su alto con el Castillo de la Zoreda, hoy  este palacete de principios del siglo XX, está cuidadosamente restaurado, destacando por su elegancia y comodidad, y lleva el nombre del bosque donde se ubica.

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Llegó la crisis inmobiliaria 2008-2013 provocando la mayor crisis económica, social e institucional en España, con la excepción de la actual provocada por el coronavirus y el grupo vasco declaró la suspensión de pagos y se fue irremediablemente a la quiebra.  Diez años después a duras penas se fue construyendo la parte destinada a los pisos, bancos implicados y compradores de parcelas y pisos intentaron recuperar algo de lo perdido, pues muchas personas se arruinaron, pues todo lo que llevaban pagado lo perdieron. De ahí el relanzamiento de las viviendas de pisos. Como dice el dicho astur: “Quien pierde una vaca y encuentra un cuerno, no lo pierde todo.

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Hoy las parcelas urbanizadas y el barrio en si, se encuentra en un estado de abandono y deterioro. El bello lugar y su entorno  es un paradigma de la dejadez de los gobernantes, con calles urbanizadas en las que después no se construyó y se abandonaron a su suerte, con maleza sin desbrozar, vías a medio terminar sin carriles pintados, solares abandonados, aceras con el pavimento destrozado y barandillas de escaleras cortadas con radiales, entre otros muchos desperfectos. Un barrio que además tiene una grave falta de iluminación, con farolas literalmente saqueadas sin que el Ayuntamiento haya realizado ningún mantenimiento posterior.

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En una de las cimas del bosque se encuentra lo que fueron las oficinas de interpretación del ambicioso proyecto urbanístico

Y ahí es donde quería llegar, pero pensé que antes debería de poneros en situación de comprender los orígenes  de lo que hoy en algunas partes del lugar parece un Chernóbil, en lo que abandono se refiere, afortunadamente sin contaminar, más bien todo lo contrario pues se respira el aire del bosque que aún sigue en pie, asombrado de las heridas que le han propiciado en su interior dejando que estas se cubran con la maleza.

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Tanto en el abandonado centro de interpretación de URAZCA como el bosque se encuentran excelentes platos para realizar singulares sesiones de fotografía. La próxima vez que quiera plasmar la belleza de alguna modelo y contrastarla con la decadencia, este será una de mis platos. Y si os atrae la idea, el lugar seguirá ahí, además este mes a través de los planes de empleo de FSE-Asturias, quedará abierto al público la parte alta del bosque en lo que se denomina “Itinerarios integrados de activación en el ámbito local”.

 CENTRO DE INTERPRETACIÓN. Lo que fueron las oficinas de URAZCA:

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 Centro URAZCA

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Interior del Centro.

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Interior del Centro

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Fotos tomadas con el iPhone.

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Luz y Tinta Nº 103. Julio de 2020

PRESENTACIÓN

Vacaciones

Cuando termine de cerrar este número 103 de Luz y TinTa, me tomaré unos días de vacaciones, si por tal entendemos que voy a hacer cosas diferentes a las que hago habitualmente; en esta ocasión, un breve viaje acompañado de mis nietos, dos o tres semanas fuera de la rutina, y eso que mi vida no es en absoluto rutinaria. Al contrario. A pesar de algunos compromisos a fecha fija a que me fuerza el estar frente al timón de esta revista, mi vida es un continuo vaivén, saltando siempre de un tema a otro, de un libro a otro.

Por eso, en este próximo tiempo fuera de mi casa, de mis libros y del abrigo soli- dario de lo cotidiano, procuraré vivir respetuosamente al margen de la pandemia del Covid-19 y de sus muchas amenazas a cuenta de tantos inconscientes que se han creído que el infierno son los otros cuando lo llevan pegado a su piel; y procuraré, sobre todo, olvidarme temporalmente de los despropósitos de algunos políticos empeñados en amargarnos el desayuno de todas las mañanas con sus salidas de tono, con sus descabalados cálculos electorales y con su desfachatez sin alivio, cántese en castellano, en vasco, en gallego o en el catalán del karaoke del conspicuo Jordi Pujol. Con esta inocente terapia no conseguiré mejorar ninguna de las perspectivas a que la actualidad me fuerza, pero igual me sirve para hacerme a la idea de que las elecciones autonómi- cas en litigio no me afectan de momento, pero especialmente de que el mundo sigue; y de que su fuerza gravitatoria nos envuelve a todos, aunque a veces seamos capaces de sumergirnos en una burbuja, llámese ‘vacaciones’ o quizás simplemente inconsciencia, que nos lleva a pensar que estamos en una encrucijada del camino distinta.

Sea como fuere, volveré en septiembre, volveremos en septiembre, marcando una muesca más en el cómputo anual de esta revista que tantas satisfacciones nos da. Luz y tinta. Luz para alumbrar el camino y tinta para ilustrar el mapa de nuestros pasos en la historia. El camino está claro, de momento: seguiremos publicando fotos y textos que nos reconcilien con nuestra vida cotidana, tan distinta en una parte y otra de los distintos continentes en que nos movemos; y la tinta, en forma sobre todo de ideas, no ha de faltarnos mientras el mundo sea a la vez motivo de análisis y espejo de nuestras propias obsesiones. Luz y Tinta. Vida e ideas.

Francisco Trinidad

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Qué difícil es decir algo relevante cuando se tiene la suerte de contar con invitados de este nivel. Siguiendo con la temática deportiva, hoy me acompaña en el programa Rafa Babot, fotógrafo profesional con una dilatada experiencia en el mundo del triathlon, el marathon, y recientemente también el futbol y los deportes de motor.

Como siempre, me muerdo la lengua llegado este punto, ya que no quiero estropearos nada de esta estupenda entrevista que espero sea de vuestro agrado.
Aunque lo repetiremos durante el programa, podéis encontrar a Rafa tanto en su página web (https://rafababot.com), como en Facebook (https://www.facebook.com/RafaBabot/) e Instagram (https://www.instagram.com/rafababotphotography/).

Si os ha gustado el podcast, no dudéis en recomendarlo a vuestros familiares y amigos.
Podéis encontrarme tanto en Instagram como en Twitter. Cualquier comentario o reseña que dejéis en este blog, en Ivoox o en Apple Podcast será bien recibido.

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Luz y Tinta Nº 102 Junio de 2020

PRESENTACIÓN

 

Estamos ya, por utilizar el lenguaje ‘político’ de turno, en plena “desescalada”, es decir, en una progresiva incorporación a la vida normal, si por tal entendemos lo que teníamos antes de que estallara la pandemia que nos ha mantenido, y todavía nos mantiene, en guardia frente al Covid-19. En muy poco tiempo, parece, volveremos a recuperar aquella vida normal, insisto en la cursiva porque ya nada será́ como antes. Qué vaya a cambiar y cómo vaya a cambiar todavía no lo sabemos: el tiempo nos irá marcando pautas y nos irá poniendo en la encrucijada que en cada momento nos corresponda.

 

Claro que, en la euforia que estamos viviendo estos días, conviene echar la vista atrás y reflexionar al menos sobre dos aspectos.

 

En primer lugar, la actitud de algunos políticos de los que integran nuestro arco parlamentario que, durante todo este proceso de crisis sanitaria, se han dedicado a criticar al gobierno sin plantear alternativas y propiciando un clima bronco de desencuentro total con la mirada puesta en el desgaste del contrario que les asegure réditos electorales de dudoso encaje. La bronca por la bronca, la pataleta por la pataleta, la crítica desaforada como sistema. Mientras tanto la gente sigue muriéndose en los hospitales , en sus casas, en las residencias de ancianos. Pero a algunos de esos políticos nuestros —me cuesta escribir lo de ‘nuestros’, pero no me queda más remedio: al cabo, están ahí́ por nuestros votos, aunque ellos lo hayan olvidado— el mundo de la calle dejó de importarles hace tiempo: ellos viven en altos áticos y cuando miran a su alrededor ven otros áticos y algunas azoteas, pero no las aceras. Por eso se ha dado la paradoja de que, en las sesiones parlamentarias durante este proceso de pandemia, lo que menos ha importado ha sido el aspecto sanitario de la cuestión y se han centrado en razones espurias, de encaje de bolillos electoral, sin preocuparse de lo que a la gente de a pie realmente nos importa, dedicándose a buscarle tres o cinco pies a las encuestas y titulares de prensa, echándose en cara cosas tan peregrinas como el pasado político de algunos familiares o los títulos nobiliarios que alguien haya heredado. Hasta han llegado a acusar de asesinato —¡válgame la Macarena! — a quienes tan solo se han ocupado, con mayor o menor acierto y con mayor o menor urgencia, de nuestra salud.

 

Lógicamente este vivir hacia dentro del Parlamento se refleja en la calle. Una vez que nos han abierto las puertas del confinamiento la preocupación general, la gran preocupación y parece el gran objetivo de los españoles son la apertura de los bares y el acceso a las playas. Por supuesto, la gran aspiración es el retorno del fútbol al que se idolatra como en su día se adoró el becerro de oro. Para nada preocupa el paro que esta situación ha generado sino el horario de los bares, cafeterías y restaurantes, su porcentaje de aforo, su horario y su mayor o menor flexibilidad ante los incumplimientos de las normas que para todo ello se establecen. Para nada preocupa el retorno a las aulas de escolares y universitarios que han perdido un trimestre sino la forma de acudir a las playas, tomando el sol por turnos o por parcelas, cita previa de por medio, y bañándose con criterios muy diferentes a cuanto hasta ahora ha sido norma. Para nada preocupa la cuestión sanitaria, la evolución de la pandemia y las preocupaciones que hay que seguir tomando para evitar un posible retroceso, ocupados como estamos en dilucidar cuándo volverían los partidos de fútbol a ocupar la parrilla de la programación televisiva, con los estadios llenos a rebosar y los gritos de ánimo a nuestro equipo o de rechazo al contrario llenando de ruido los barrios aledaños a esos estadios de fútbol, cajas registradoras que enriquecen a quienes las controlan.

 

Pero llegará el día, vive Dios, en que caigamos de la burra y nos demos de bruces con nuestra propia realidad y las playas serán playas, los bares serán bares y el fútbol, una actividad lucrativa, que no deporte; y todo ello, una metáfora de nuestro actual desconcierto.

Francisco Trinidad

 

 

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Geo Planeta acaba de lanzar una nueva guía de Lonley Planet llamada Cielos Oscuros cuyo subtítulo explica que se trata de información sobre Los mejores lugares para disfrutar de la astronomía, a lo que nosotros podríamos añadir y de la fotografía.

La afición por la fotografía nocturna en todas sus posibles variedades es un fenómeno creciente que gana adeptos día a día. Hay quienes se decantan por el lightpainting y otras técnicas de fantasía, pero también son muchos quienes están fascinados por el cielo y sus meteoros y persiguen captar en imágenes la belleza de eclipses, lluvias de estrellas, auroras boreales, la vía láctea, etc. 

Para todos estos, Cielos Oscuros es un libro que resulta doblemente atractivo, no sólo viene lleno de información sino que mirar sus imágenes es una verdadera fuente de inspiración. Hay cientos de ellas y, como no se trata del libro de un fotógrafo, los editores han dispuesto de toda la libertad del mundo para localizar e incluir las mejores imágenes disponibles de cada tema o lugar, con independencia de quien fuer el autor.

Pero ¿qué se encuentra el lector más allá de esta belleza fotográfica? Estamos ante un libro cuyos contenidos se caracterizan por la amplitud aunque esta amplitud guarda una relación inversamente proporcional a la profundidad con la que se abordan los temas.

Un vistazo al índice de la obra nos permite ver que hay ocho grandes apartados para distribuir el contenido. Una vez superados el prólogo, la introducción y el apartado sobre cómo usar el libro, este se introduce en un capítulo breve con diversos apartados dedicados a cómo observar las estrella que incluyen una pequeña, muy pequeña, guía sobre cómo fotografiarlas.

Viene después el capítulo que valida el título de la obra: “Parajes oscuros”. Ahí la autora referencia 35 destinos donde cielos no afectados por la contaminación lumínica, permiten disfrutar de las estrellas en entornos singulares. Los parajes incluidos están repartidos por todo el globo. De cada destino hay dos páginas donde se recoge un pequeño texto descriptivo e información práctica con, por ejemplo, recomendaciones sobre las mejores épocas del año para planificar la visita. Como fotógrafo, tengo que decir que cada uno de los lugares propuesto es merecedor de un viaje fotográfico para disfrutarlo tanto de día como de noche.

Bajo el título de Astronomía en acción, se incluye otro capítulo dedicado a observatorios astronómicos, desde Greenwich al Teide pasando por el chileno Valle del Elqui y otros varios hasta completar trece templos internacionales de la observación del firmamento.

Los tres siguientes capítulos se especializan en tres meteoros espectaculares: las auroras, las lluvias de estrellas y los eclipses. Para disfrutar de las primeras, tanto boreales como australes, la autora del libro identifica 12 lugares próximos a los polos en otros tantos países y da concisas indicaciones prácticas para el viaje. Los otros dos apartados identifican las fechas de ese fenómeno anual y periódico que son las lluvias de estrellas y del irregular pero previsible fenómeno de los eclipses, los más espectaculares de los porvenir que el libro cubre hasta 2028.

Para completar su contenido, la obra incluye dos capítulos más. En uno, recoge la media docena larga de lugares distribuidos por el mundo desde los que regularmente se lanzan al espacio satélites y cohetes. En el otro, habla de algo tan aspiracional para algunos como inalcanzable para casi todos: el turismo espacial.

Estamos ante una obra de 288 páginas encuadernada en tapa dura y muy bien impresa (en Singapur) que por su singularidad juega un papel polifacético como libro de regalo, obra gráfica y guía de viaje. Para el fotógrafo interesado en la fotografía estelar tendrá sin duda un atractivo claro como recopilatorio de imágenes fantásticas y como obra para el descubrimiento de escenarios, aunque sea el que sea el destino que nos interese, necesitaremos añadir mucha más información a la aportada por esta guía.

El libro puede adquirirse a través de este enlace: Cielos Oscuros

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Cómo hago fotografías, 20 consejos de Joel Meyerowitz (Gustavo Gili) es el último libro de este reconocido autor neoyorkino que ha visto la luz en España y otros países europeos mientras que la obra aún se encuentra en preventa en el mercado norteamericano.

Cumplidos ya los 80 y con casi sesenta años de experiencia fotográfica a sus espaldas, Meyerowitz ha escrito una nueva obra llena de consejos encaminados a infundir inspiración, ánimo, atrevimiento y pautas de actuación en general al lector. El índice del libro recoge con precisión esos veinte consejos con frases como Conecta con tu entorno, El centro no siempre es mejor, Busca la historia, Juego visual, Aduéñate de la calle, La fotografía es cuestión de ideas… Lo que hace el autor en cada capítulo es desarrollar esos sencillos enunciados para exponer su forma de concebir la fotografía y poner negro sobre blanco consejos de utilidad para fotógrafos que buscan su camino.

No es este un libro orientado a cualquier clase de fotógrafo sino específicamente a quienes como el propio Meyerowitz practican o desean adentrarse en la fotografía callejera, el ámbito donde este autor viene demostrando su maestría a lo largo de varias décadas.
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Allá por los primeros años 60, influido por Robert Frank y Cartier Bresson, Joel Meyerowitz inició su andadura fotográfica y en los primeros 70 se decantó por la utilización del color. Desde entonces fue perfeccionando su uso hasta que quedó plenamente identificado como la seña de identidad característica de su fotografía callejera.

Esta obra hace pareja con otro bello libro de Meyerowitz editado también en España por Gustavo Gili con el título ¡Mirar! En aquel, el autor analizaba con concisión los componentes visuales y humanos presentes en una colección de imágenes de la historia de la fotografía, muy bien seleccionadas. Cómo hago fotografías va un paso más allá puesto que no está pensado para enseñar a admirar la fotografía sino ponerse manos a la obra y convertirse en autor de imágenes.

Cómo hago fotografías, 20 consejos de Joel Meyerowitz es un libro de bolsillo de 145 x 200 mm que contiene 128 páginas encuadernadas en rústica con generosas solapas que le dan al volumen una mayor consistencia. Al contrario de lo que ocurría con ¡Mirar! donde sólo una fotografía era del autor, esta nueva obra está íntegramente ilustrada con imágenes de Meyerowitz, salvo por dos fotografías de Cartier Bresson y Diane Arbus.

El libro puede adquirirse en este enlace: Cómo hago fotografías, 20 consejos de Joel Meyerowitz (Gustavo Gili)

 

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Luz y Tinta Nº 100

Por fin, hemos llegado al número 100, este número mágico en el que confluyen las aspiraciones de los números anteriores, de todos los números precedentes. Desde el número 0 no hemos dejado de crecer. Iba a escribir ‘mejorar’, pero no me corresponde a mí enjui- ciar la trayectoria de calidad que hemos venido siguiendo desde aquel lejano día. Han sido muchos los meses ocupados en confeccionar esta revista que tantas satisfacciones nos viene dando. Para ello, solo hemos seguido una norma: hacer aquello que nos gusta y hacerlo como pensamos que puede gustar a nuestros lectores que, por cierto, han ido creciendo mes a mes hasta llegar a las cifras actuales, realmente motivadoras: en el momento en que escribo, el número 99 está a punto de alcanzar las 17.000 visitas, una cantidad realmente notable que, no es por sacar pecho innecesariamente, muchas publicaciones seguramente envidiarán.

El crecimiento ha sido innegable y satisfactorio; por eso, como motivo de este número, hemos elegido el ala delta, como símbolo de nuestro afán por volar y volar, ascender poco a poco y seguir persiguiendo metas que en este momento sería incapaz de considerar. De momento, es preciso asimilar lo hasta ahora realizado, procurando no sucumbir al éxito: no todo está conseguido, aunque la euforia de esta celebración pudiera hacernos pensar lo contrario. Por eso hemos llevado a la portado esa bombilla, icono que se ha utilizado desde siempre para identificar la generación de las ideas.

Y ese es el deseo que quisiera expresar en este número 100: que no nos abandonen las ideas, ni por supuesto la colaboración de nuestros impagables colaboradores, capaces de rellenar este mágico número 100 con aportaciones literarias y fotográficas que nos han llevado a un ejemplar de casi 700 páginas, símbolo de la vitalidad de nuestra revista Luz y Tinta. Casi 700 páginas, efectivamente, de modo que su visión y su lectura puede colaborar a rellenar este tiempo extra que nos han regalado con el confinamiento a que nos somete ese invisible pero todopoderoso virus, Covid-19, por mal nombre coronavirus.

Porque mientras nosotros, imitando el título de Juan Marsé, estamos encerrados con nuestro juguete, este número 100, fuera ruge la marabunta de ese coronavirus del que tanto habrá que hablar.

Entre las cosas más sensatas que he podido leer sobre esta reclusión a que nos obliga esta pandemia, destaco lo que decía el microbiólogo español, Julio Martínez Aniceto: “Se salvan más vidas evitando que haya enfermos que tratándolos”. Esto que puede parecer una perogrullada es en cambio una máxima que debe guiar nuestras reflexiones. Evitar antes que tratar, lógicamente, una enfermedad que nadie vio venir, que nadie en su sano juicio puede decir que estuviera a la vista hasta que nos golpeó de lleno; y ello, su imprevisión y la sorpresa de su ataque, así como la dureza de sus efectos imprevisibles hace meses, a pesar de esa legión de inconscientes que, en lugar de centrarse en buscar escenarios para aportar ideas centradas en combatir la enfermedad, aprovechan la situación para arrimar el ascua a su sardina, instalados en una pugna política que tiene mucho de rapiña electoral y muy poco de lealtad institucional.

Nosotros, mientras tanto, aquí seguimos, trabajando con luz y con tinta, con fotogra- fías y con textos, celebrando nuestras cien ediciones —y alguna más que algún día habrá que recontar, para recordar los especiales—, lamentando que las otras actividades que teníamos previstas se hayan tenido que quedar en la nevera y deseando a nuestros colaboradores y lectores que el coronavirus sean solo un tropezón en nuestra andadura por una vida que todos deseamos larga y provechosa. Y por cierto, acompañada por nuestra revista, Luz y Tinta, cuyas más de 600 páginas en esta edición pueden contribuir a hacer más llevadero el tiempo inevitable, y esperemos que eficaz, confinamiento.

Francisco Trinidad

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Este mes recomendado dos libros, para intentar llevar mejor la cuarentena del coronavirus.

Gustavo Gili ha publicado una pequeña y primorosa obra destinada a aquellos que desean acometer con seriedad la tarea de producir una película, un corto o, un documental … Se llama Guía para hacer tu propia película en 39 pasos y viene firmada por Matt Thrift.

¿Hay alguien ahí que no haga vídeos? Hoy en día la mayoría de nosotros,  fotógrafos o no, hacemos videos para YouTube, para mandar a los amigos, para compartir con la familia, para documentar una escena, para el trabajo… Por esta razón, tener un cierto conocimiento o de lo que influye en que una narración audiovisual resulte atractiva es una buena idea.

Guía para hacer tu propia película en 39 pasos, va un poco más allá de ofrecer simplemente los consejos necesarios para grabar un video ocasional. En realidad, esta obra enumera de una forma muy sucinta pero exhaustiva todos los aspectos que intervienen en el rodaje de una narración fílmica que podría ser una historia familiar, pero también un corto o un documental con ambiciones.

Matt Thrift ha escrito una guía compacta en su presentación y muy bien editada que proporciona información de referencia sobre todos los elementos que intervienen en un rodaje cinematográfico y en la posterior edición de la cinta. Tiene además preciosas ilustraciones artísticas.

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El libro viene dividido en cuatro capítulos, los tres primeros coinciden con la preparación, el rodaje y la posproducción de una película. El cuarto está dedicado a una serie de recursos de utilidad para el lector entre los que podemos encontrar desde una descripción de lo que significan los distintos planos cinematográficos (plano corto, plano americano, plano master, etc.) hasta direcciones de internet donde podemos encontrar música para las narraciones, herramientas para construir los guiones, el software para edición de audio, etcétera.

La estructura de cada uno de los apartados incluidos en los diferentes capítulos es sencilla y se repite sistemáticamente. La mayoría de los temas se desarrolla en tan sólo dos páginas estando una de ellas ocupada por las ilustraciones que acompañan al texto y que, como decía antes, son artísticas, no necesariamente explicativas o didácticas.

Por otra parte, a lo largo del libro vamos encontrando una sección que bajo el título “ Lista de visionados” nos sugiere cinco películas de la historia pasada y reciente del cine cuyo contenido ilustra adecuadamente los conceptos desarrollados a lo largo de las páginas precedentes. De cada una de las películas el autor destaca específicamente por qué resulta un buen ejemplo de aquello que él quiere resaltar.

Teniendo en cuenta en la amplitud del tema abordado – todos los aspectos relacionados con un rodaje- y que la guía contiene solamente 136 páginas, nos podemos dar cuenta de que no nos encontramos ante un libro que trate en profundidad cada uno de los temas sino, antes al contrario, una obra que llama nuestra atención sobre todos y cada uno de los aspectos que debemos tener en cuenta y nos da una sucinta pincelada de lo que implican y conllevan.

Dicho de otra manera, podríamos considerar que nos encontramos ante un libro que pone en orden todo aquello que deberíamos aprender para llegar a desempeñarnos con soltura en la materia.

El libro puede adquirirse en el siguiente enlace: Guía para hacer tu propia película en 39 pasos

 

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La Editorial Taschenha reeditado recientemente el libro La Fotografía del Siglo XX, una obra extensa en páginas pero de formato reducido, que pasa revista a los grandes nombres de este arte a través de las obras presentes en la colección del Museo Ludwig de Colonia.

Por su cuidada edición y contenidos es un volumen que se presta a convertirse en un buen regalo de Navidad, especialmente para aquellos que comienzan a interesarse por el arte de la fotografía a través de su Historia o para quienes deseen descubrir otros nombres importantes, más allá de los fotógrafos estrella que todos conocemos.

Quizás unos números ayuden a entender cuáles son los puntos de referencia y el fundamento de La Fotografía del Siglo XX. El Museo Ludwig atesora una impresionante colección fotográfica. Fue fundado en 1976 pero desde entonces ha tenido la habilidad de reunir 9.300 fotografías de autores fundamentales del siglo XX, una cifra comparable con la propia colección fotográfica del MOMA.

Sobre esa sólida base se ha creado este libro que contiene cerca de 900 imágenes de 278 fotógrafos. Entre ellos, hay nombres tan significativos como los de Ansel Adams,Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Kertesz,Lucien Clergue, Edgerton, Eisenstadt, Phillippe Halsman, Horst P. Horst, YousufKarsh, Dorothea Lange, Walker Evans, Laszlo Moholy-Nagy, Helmut Newton, IrvingPenn, Man Ray, Bettina Rheims, August Sander, Streichen, Stieglitz, EdwardWeston, Les Krims o muchos más.

El criterio empleado por los responsables del libro para presentar su contenido, se basa en la ordenación alfabética de los autores. Uno tras otro van desfilando por las páginas del libro con un esquema de contenidos flexible. A cada autor se le dedica un espacio que varía entre una y doce páginas y, además de las imágenes reproducidas en ellas, hay un texto esquemático que incluye un apunte sobre el autor, datos biográficos básicos,estilos e incluso alguna cita.

Esta estructura “desestructurada” no sirve para contar la Historia de la Fotografía cronológicamente ni ordenada por estilos o géneros sino para ponernos ante los nombres más importantes de ella y permitirnos ver algunas de sus imágenes más significativas. Ese es el valor y el propósito del libro que sirve para educar visualmente el ojo del lector y también para inspirar a aquellos que además de admirar la Historia de este arte, lo practican.

El libro tiene 760 páginas encuadernadas en tapa dura y cosidas con hilo por lo que se trata de un volumen destinado a perdurar. Está editado con mimo y muy bien impreso, con una cuidada fotomecánica y unos ajustes de plancha perfectos que permiten ver las fotografías con una gran riqueza tonal. Para quienes adquieran este libro a través de Internet, es importante que tengan en cuenta su tamaño para no llamarse a engaño. La obra tiene unas dimensiones de 14 por 20 centímetros, lo que implica que el tamaño de las fotografías reproducidas en su interior, que muchas veces no están a toda página, es reducido y tienen, por tanto, un gran valor referencial pero no están pensadas para apreciar las fotografías en sus detalles.

El libro puede ser adquirido en este enlace: La Fotografía del Siglo XX

Y si te interesa la Historia de la Fotografía contada de una manera estructurada, échale un vistazo a este otro libro: Fotografía. Toda la Historia

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Luz y Tinta nº99

 

8 de Marzo

Cuando acababa de salir el número anterior de LUZ Y TINTA, me escribió Claudio Serrano, desde Madrid, preguntándome si pensaba hacer algo especial en este número 99 cuya fecha de salida está próxima al día 8 de marzo, en el que se celebra el Día Internacional de la Mujer. Serrano, lógicamente, me decía que en el caso de hacer algunas páginas especiales a él le gustaría escribir sobre las mujeres de Nadima.

La verdad, no estaría mal lo de mi amigo Claudio; y no estaría mal ese número especial en que se dé voz y foto a las muchas y buenas fotógrafas que integran Moldeando la luz. Lo pensé algunos días y, aun viéndole posibilidades, acabé desechando la idea, más que nada porque últimamente ando liado en otros proyectos que me absorben y dedicarle más tiempo a LUZ Y TINTA me resulta casi imposible.

Aun así, le agradecí a Claudio Serrano su idea y desde aquí reitero mi agradecimiento y me la apunté en esa agenda de proyectos pendientes que crece día a día, pero que servirá en el futuro para orientar mi trabajo.

Nunca está de más agradecer a la mujer, a todas las mujeres, su pre- sencia y su trabajo en nuestras vidas; y nunca está de más, por supuesto, reconocer su lucha en pos de la igualdad y, en la medida de lo posible, apoyarla. Y más en un día como hoy que las propias mujeres han elegido como motor y fecha clave de sus muchas reivindicaciones pendientes.

Sin embargo, miro el sumario de este número y, aunque no se ha perseguido un homenaje ni siquiera un reconocimiento, el equilibrio es bastante ajustado. El cuento de Gloria Soriano tiene su correlato en el Repertorio de Fotógrafos Españoles, donde ex aequo hablamos de Pilar Albajar y Antonio Altarriba que nos muestran una pequeña parte de su labor creativa como fotógrafos. Lógicamente, como en números anteriores contamos con la colaboración de Nadima (Shibina Nadegda), que en su serie nos retrata a dos mujeres, una madre y una hija; y a Irina Dzhul que nos recrea un bosque umbrío con una ninfa que le da a los árboles dimensión humana. Ricardo “Completu” nos trae uno de sus reportajes con una terrorífica barbera de protagonista y, lógicamente, entre las fotos destacadas hay tanto de hombre como de mujer, fotos elegidas por sus cualidades y no por el sexo de su autor ni de los personajes retratados.

En fin, que sin haber pretendido un número especial entiendo que las mujeres están bien representadas en nuestra revista, como lo han estado en números pasados y como estarán en los venideros. Lo que no excluye que en su día, aunque no sea 8 de marzo, dediquemos un número o unas páginas especiales a estas mujeres que nos han acompañado desde siempre y que le dan a la fotografía de Moldeando el carácter que realmente tienen.

Como escribo precisamente el día 8 de marzo, no me queda más que felicitar a todas las mujeres en este día que en algún momento se conseguirá que sea únicamente de celebración y no de vindicación.

 

Francisco Trinidad

Notas.

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Nota:

El video que acompaña al Descenso del Galiana, tiene una duración de cuatro horas, ya que está grabado todo el descendo, puedes moverlo a tu antojo, entre otras cosas los primeros 25 minutos no tienen ningún interés.

 
 
  
 
 
 
 
 
 
 


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Aprende a fotografiar productos como un profesional (editorial Gustavo Gili) es un breve e interesante libro en el que, de la mano de su autor, Martí Sans, el lector puede adquirir los trucos de la fotografía de producto necesarios para realizar de forma eficiente fotografías de alimentarias, bodegones publicitarios, imágenes de catálogo, etc.

Se trata de un libro sencillo pero integral puesto que en sus 148 páginas (16×22 cm) desgrana uno a uno todos los elementos que intervienen en la creación de este tipo de imágenes, desde el boceto y la iluminación a la posproducción.

Yo creo que la creación de bodegones e imágenes de producto es el género más artesano de la fotografía. No quiero decir que no pueda ser artístico – Chema Madoz es un reconocidísimo artista cuyas imágenes son casi sin excepción bodegones- sin embargo, tengan una finalidad artística, ilustrativa o publicitaria, lo cierto es el bodegón requiere que el fotógrafo realice mucho trabajo de “taller” antes de que sus composiciones estén listas para ser fotografiadas.

Al mismo tiempo, otra de las características de la fotografía de producto es el reposo con el que puede ser hecha. No hay que captar el momento, no hay que salir a buscar localizaciones, no dependes de modelos o maquiladoras… es, la mayor parte de las veces, el fotógrafo y su ingenio a solas frente al reto y la dificultad de conseguir determinada una imagen.

Aprende a fotografiar productos como un profesional desarrolla sus doce capítulos de una manera muy sistemática. Para empezar, Martí Sans centra al lector en el género con una referencia muy breve a las imágenes de bodegón en la historia y unos apuntes sobre el proceso creativo y el trabajo de preproducción.  Explica cómo se desarrolla la idea, se realizan los primeros bocetos, cuáles son los roles de las personas implicadas, como se preparan los presupuestos, etc.

Vienen luego dos capítulos dedicados a las herramientas del oficio, es decir, en este caso cámaras, objetivos, soportes y el equipo de iluminación con las distintas fuentes que se pueden emplear y los modificadores disponibles.

A partir de ahí, lo que hace el autor del libro es ofrecer capítulos destinados a contener y explicar distintas casuísticas de tipo de fotografía de producto. Habla de los fondos, de la luz polarizada y la polarización en el objetivo, de cómo fotografiar objetos con brillos cómo las botellas o unas gafas, cómo conseguir profundidad de campo más allá de la que ópticamente puede proporcionar el objetivo, etc. En todos los casos, estamos hablando de capítulos y subapartados breves y esquemáticos aunque suficientemente explicados, donde unos párrafos de texto y un esquema de iluminación explican la realización de la fotografía que ilustra el epígrafe.

En bastantes de los ejemplos utilizados por Martí Sans para explicar la realización de diferentes tipos de fotografía de producto, es fundamental la posproducción. Muchas de las soluciones a problemas fotográficos complejos que el autor aborda en las páginas del libro se resuelven mediante la toma de varias imágenes que, posteriormente, deben ser combinadas en esa posproducción. Por ello, el penúltimo capítulo de la obra está dedicado a este tema.

Martí Sans habla de la separación de frecuencias, el enfoque por apilamiento, el Dodge and Burn y otras técnicas de laboratorio digital y retoque. En mi opinión, esta parte del libro es válida para aquellas personas que poseen conocimientos previos de Photoshop. El autor ofrece
en cada técnica que explica todas las explicaciones necesarias pero, en mi opinión, sólo quienes tengan un manejo medio o alto de Photoshop serán capaces de seguir con soltura las explicaciones e implementarlas en su flujo de trabajo.

Considero que Aprende a fotografiar productos como un profesional es un buen libro que sistematiza mucha información y da consejos útiles y prácticos, totalmente aplicables cuando el lector necesite acometer la realización de fotografías con retos similares a los planteados en la obra y que son muy frecuentes en la fotografía de producto. Me parece también un acierto que la editorial Gustavo Gili haya planteado este título como un libro breve que, pese a su buena factura, puede distribuirse con un precio muy asequible.

El libro puede ser adquirido desde este enlace: Aprende a fotografiar productos como un profesional

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Luz y Tinta nº 98

Presentación

Vértigo

Algo tienen los números redondos, algún tipo de magia encierran, porque, cuando se celebra algo especial se busca siempre un número de esos que llamamos redondos: 10, 100, 1.000... Recuerdo con cierta ironía cómo al aproximarse el año 2.000 se pusieron en cuarentena todas las alarmas y los gurús de turno nos cantaron —con canto de sirena enamorada— todas las posibilidades del fin del mundo, o de cierta parte del mundo: sin ir más lejos, iban a dejar de funcionar todos los ordenadores si no les cambiábamos un algoritmo o una rabia de esas que podían imposibilitar el cambio de siglo. También recuerdo haber leído, aunque esta sea otra historia, los muchos temores que desencadenó el milenio o, sea, la llegada del año 1.000, con los monjes de todos los monasterios y cenobios rezando para que no descarrilara el mundo. Nada pasó en el 1.000 y nada pasó en el 2.000, como no pasará nada en el 3.000 si el mundo aguanta hasta entonces, que aguantará.

 

Y todo ello, creo yo, por la magia o el misterio que encierran los números redondos y que desde Luz y TinTa llevamos tiempo viviendo en carne propia. A pasos cada vez más firmes se nos acerca el número 100, todo un reto que jamás hubiéramos soñado en los orígenes. Pero el tiempo pasa y hemos sido capaces de aguantar hasta aquí, número 98 ni más ni menos. Dentro de dos números habremos de enfrentarnos a ese número especial. Y no sin cierta sensación de vértigo.

Es cierto que cada número, sea este 98 o en su día el 12, el 37, el 65 o cualquier otro, encierra un reto, a modo de escalón de esta escalera sin final que es nuestra revista. Cada día tiene su afán, dijo el clásico, y cada número tiene su intríngulis, diremos para ponernos cursis, si se nos permite. Y tanto esfuerzo —y tanta satisfacción al verlo terminado— encierra un número como otro. Incluído el 100, claro.

Aunque al ser un número redondo, un número de esos tocado de una magia especial, sirve también para la reflexión. Para decir alto y claro: “hasta aquí hemos llegado”; y no dejaremos por ello de mirarnos en el espejo de los días y de afirmar que hemos llegado por nuestros propios méritos, sin ayudas ajenas, sin subvenciones ni dineros ajenos, sin premios, sin más reconocimiento que el de nuestros lectores, fieles mes a mes, fieles a una forma de hacer y de entender que nos enorgullece compartir.

100 números de Luz y Tinta. Casi nada. O casi todo. 100. Esta misma semana, hablando con un fotógrafo de élite internacional al que entrevistaremos en un próximo número, al recordarle que estamos ya en el número 98, me dijo: “Sois unos héroes”. No es que seamos héroes ni que tengamos un poder especial, se trata sencillamente de que tenemos un número de lectores de una especial fidelidad; lectores que nos acompañan desde el número 0, que nos hacen llegar sus sensaciones a través del post de Moldeando la luz y que con su fidelidad y sus opiniones nos dan el suficiente impuso como para proseguir en la tarea.

Por eso, la próxima llegada del número 100 nos da sensación de vértigo, aunque lo que ahora realmente preocupa no es este número redondo sino los que vendrán después. Porque la responsabilidad y el compromiso habrán de ser más altos, efectivamente, y con ellos nuestro nivel de exigencia para que se mantenga el listón bien alto y, siempre que sea posible, para poder subirlo. Aunque sea poco a poco.

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Luz y Tinta nº 97

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PRESENTACIÓN

Suma y sigue

Después de unos días de nervios y de tensión personal porque este número me desbordaba y porque se confabularon en mi contra todas las iras del azar y hasta me alcanzaron algunas esquirlas de la explosión final de ese big bang en que se ha convertido la política española de los últimos tiempos, escribo finalmente esta presentación el día 13 —no soy supersticioso, pero nunca se sabe— cuando han prometido sus cargos los nuevos ministros del gobierno de España presidido por Pedro Sánchez, mientras unos sonríen esperanzados y otros rechinan los dientes ame- nazando con el Apocalipsis en una mano y con la letra del Cara al sol en la otra.

A pesar de la mala hostia —permítaseme el obligado desgarro— de Pablo Casado, perdedor convencido de su cruel destino; a pesar del San- tiago y cierra España del señor Abascal, de quien Dios nos guarde; a pesar de la huida hacia adelante del grupo de Ciudadanos, perdido en la inocencia fundacional del nuevo Mesías que no era finalmente Albert Rivera. A pesar, en fin, de la sonrisa trufada de insomnio de los nuevos ministros y de sus cargos inferiores, por no hablar de otros obligados comparsas, la vida sigue indiferente muchas veces a los cantos de sirena del destino político.

Y aquí es donde nos encontramos. La vida sigue. Y Luz y Tinta sigue. Y sigue con un ímpetu que a todas luces parece imparable. Las páginas que componen este ejemplar son un claro ejemplo. Para no superar las 300 páginas, en este número, que se nutre de quimeras y de sueños como todos los proyectos literarios, hemos tenido que prescindir de algunos trabajos que es posible echen de menos algunos de nuestros siempre atentos lectores.

En primer lugar, mi cuento mensual, que se ha quedado en la nevera, esperando al próximo número, para que mi firma no sea omnipresente y para que las páginas de este número 97 no se nos disparen más allá de lo que ya lo han hecho.

Pero faltan además otros trabajos que, por su falta de compromiso con el calendario más inmediato, pueden esperar sin ningún desgaste temporal al número 98: el artículo sobre Cuba de José María Ruilópez, el siempre interesante e instructivo “viaje” de Juan Depunto, el corres- pondiente al Repertorio de Fotógrafos españoles y la pregunta mensual —Todo lo que querías preguntar y...— que todos los meses nos pone en contacto con los secretos de la fotografía.

El próximo mes tendremos estas colaboraciones, completando el nú- mero correspondiente y marcando el calendario que, día a día, e inexo- rablemente, nos lleva hasta el número 100, esa apuesta en la que Luz y Tinta diseñará su ilusionante futuro.

Francisco Trinidad

 

 

 

Fe de erratas/

Página 3 Nuestra foto de portada donde dice  Jesús Rodríguez, debería decir Jesús Álvarez Rodriguez.

Pagina 7 donde dice “ Tubo mucho que ver mi amigo…” debería decir “Tuvo mucho que ver mi amigo…”

 

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Cerca ya de la festividad de Reyes, aunque cualquiera de los libros recomendados a lo largo del pasado años son muy interesantes y apropiados para hacer un regalo, este mes os recomendamos dos libros, sin duda una excelente decisón si se trata de un regalo para amantes de la fotografíaL El Arte del revelado de Fran Nieto y este fotografía de macro de Robert Thompson.

El popular campo de la macro fotografía cuenta con un nuevo título en español, Fotografía macro y de aproximaciónArte y práctica que es un libro escrito por el especialista en la materia Robert Thompson. Este fotógrafo es un irlandés autodidacta se fue especializando con el paso de los años en la fotografía de insectos y consiguió diversas becas para desarrollar sus trabajos como coleccionista y entomólogo. Fruto de su profundo conocimiento de la especialidad, tiene en el mercado muchos títulos (no traducidos al español salvo este) especializados en distintos aspectos de la fotografía macro y de aproximación.

Fotografía macro y de aproximación. Arte y práctica es un libro que va a resultar de gran interés para cualquiera que desee iniciarse o perfeccionar sus conocimientos sobre fotografía de plantas e insectos. Robert Thompson aborda muchos aspectos y lo hace con profundidad suficiente, no excesiva, para que la lectura resulte amena pero formativa al mismo tiempo. El libro carece de contenido teórico y todo lo que en él figura son enseñanzas nacidas directamente de muchos años de práctica fotográfica con aseveraciones y consejos que cualquier especialista en la materia podría suscribir al cien por cien.

El libro tiene 304 páginas y viene dividido en cuatro partes. En la primera de ellas, Fundamentos digitales, el autor hace una aproximación somera a los fundamentos de la fotografía digital y habla de balance de blancos, formatos de archivo, histogramas, uso del flash, el trípode, el valor ISO… Puede que esta sección resulte superflua para los ya iniciados, pero será de gran utilidad para quienes empiecen a dar sus primeros pasos en fotografía.

La segunda parte entra de lleno en la materia de la macro fotografía y con doce subcapítulos desarrollados cada uno de ellos en pocas páginas, introduce conocimientos sobre la utilización de las distintas distancias focales, la incidencia de las condiciones climáticas a lo largo del año, los accesorios que el autor considera más útiles, cómo montar un estudio al aire libre, etcétera

Sin lugar a dudas, la tercera parte, llamada Casos de estudio, es la más original del libro. En ella Robert Thompson introduce once casos de otros tantos trabajos fotográficos, y desarrolla con todo género de detalle los distintos aspectos fotográficos y no sólo fotográficos que inciden en la realización del proyecto. Habla sobre cómo fotografiar libélulas y caballitos del diablo, mariposas, polillas, larvas, hongos, líquenes, etc. Al tratarse de un verdadero experto en el mundo natural por sus muchos años de dedicación al mismo, Thompson deja en estas páginas multitud se observaciones sobre, por ejemplo, el desarrollo de las larvas, sus fases, los mejores momentos para fotografiarlas, y otra serie de detalles que, sin duda, requieren muchos años de observación hasta llegar a adquirir esos conocimientos o un libro como éste, que nos los brinde en una sola lectura.

Finalmente, el libro se cierra con una cuarta parte dedicada al flujo de trabajo digital y a la presentación de los originales. Es un capítulo corto con ideas sobre cómo clasificar y presentar el trabajo realizado.

El libro puede adquirirse a través de este enlace: Fotografía macro y de aproximaciónArte y práctica

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Libros recomendados Enero 2020

Después de alcanzar un gran éxito en su petición de financiación a través de Verkami, Fran Nieto ha publicado en la colección FotoRuta su tercer libro titulado El arte del Revelado Digital y lleva como subtítulo Descubre los secretos de la edición digital. Se suma a otros dos títulos presentes en la misma colección y de los que ya dimos cuenta en su momento: El arte de la composición. Enriquece tu mirada fotográfica y La Fotografía Macro. Descubre todos sus secretos.

Gracias a la financiación de más de 350 mecenas, Fran Nieto se ha podido plantear n libro extenso -400 páginas- para poder desarrollar con desahogo todo lo relacionado con la temática que plantea el título. En realidad, ésta queda transcendida en sentido estricto por los contenidos ya que, más allá del “revelado” digital, el autor entra de lleno en temas relacionados con el retoque y la edición con asuntos como el HDR, el trabajo por capas, las panorámicas, el apilamiento para eliminar ruido o para aumentar la profundidad de campo, el retoque de retratos, etc. También el primer capítulo excede la temática y se entra en conceptos generales de fotografía digital con temas como el histograma, la exposición correcta, el formato de imagen, etc.

Teniendo en cuenta que Fran Nieto es docente de fotografía, yo diría que estamos ante el libro de un profesor que no quiere que ningún alumno se le quede descolgado por falta de conocimientos previos y que desea que los más avanzados puedan ir más allá de los planteamientos básicos.

Tras el capítulo de conceptos generales a lo que ya he aludido, Nieto introduce dos epígrafes específicamente centrados en el revelado básico y el revelado avanzado respectivamente. Ahí es donde pone las bases para exprimir las posibilidades del negativo digital y sacarle todo su valor expresivo mediante Adobe Camera Raw o Lightroom. El desarrollo de los conocimientos es preciso, detallado, paso a paso y lleno de imágenes de apoyo para no perderse en el proceso.

A partir de ahí, toca avanzar en el tratamiento de la imagen lo que para el autor supone meterse en Photoshop con un capítulo de cerca de 100 páginas. En ellas habla de las capas, las selecciones, los ajustes de luminosidad, los de color, las máscaras de capa y de luminosidad, los pinceles… es decir, un curso acelerado para entender y empezar a manejar Photoshop y dominar sus conceptos más fundamentales. Todo esto se complementa con el capítulo de edición avanzada donde toca entre otras cosas el paso a blanco y negro.

Se completa el libro con dos capítulos más, uno sobre la gestión del color y otro más sobre el acabado de la imagen.

Creo que esta obra es muy rica en contenido, y que puede ser muy útil para una amplia gama de fotógrafos. Tengo que decir que su metodología a la hora de disponer el contenido me desconcierta porque no acabo de ver claro el criterio a la hora de incorporar contenidos adicionales al título y no entiendo por qué hay cosas como que la separación de frecuencias o el Dodge and Burn que se tratan por duplicado en diferentes capítulos. En cualquier caso, como digo, todo lo incluido es útil y el lector lo agradecerá.

Por añadidura, Fran nieto ha creado una página de Facebook con una serie de videotutoriales de pago y desde ella interactúa con los lectores-seguidores, lo que no deja de ser una interesante experiencia docente.

El libro puede adquirirse en este enlace: El arte del Revelado Digital

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ESPECIAL COLOR ROJO

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De siempre, el color rojo ha sido el símbolo de la sangre, de la pasión, del fuego. A poco que uno se pierda y no lo aconsejo en páginas de internet que hablen de la simbología del color rojo acabará encontrando otras variaciones sobre este mismo tema que siempre llevan a lo mismo: la fuerza que transmite este color. Fuerza que se hace evidente .en el caso que nos ocupa, la Semana Temática del color ROJO en Moldeando la luz; una semana de una altísima participación y de una fortísima calidad. Indiscutible calidad e indiscutibles también los múltiples puntos de vista con que se ha abordado la propuesta de los administradores: rojo. Y aquí la creatividad se ha desbordado como suele ser habitual en cuantas propuestas de este tipo se ponen sobre el tapete de la participación colectiva. El rojo ha sido aquella palanca que reclamaba el sabio para mover el mundo y ha sido, sobre todo, el motor de múltiples propuestas que permítaseme el desplante cursi enrojecen nuestro mundo circundante: cuando uno acaba de darle un somero repaso a todas las fotos presentadas se deja embargar por la idea de que el mundo está teñido de rojo, de que los moldeadores participantes en este evento han sido capaces de trasladar su punto de vista a la entraña misma de la creatividad. En las páginas que siguen se recogen las fotos participantes en el evento. Sin más aditamento que el nombre del autor de cada toma al que preceden uno o dos dígitos que son las menciones que la foto ha recibido como Favorita. Las fotos que no llevan ningún número son aquellas que no recibieron en su día ninguna de estas menciones sin que ello sea demérito alguno, del mismo modo que el haber recibido más o menos menciones no significa ningún tipo de ranking, sino una expresión más de la subjetividad que distingue al mundo fotográfico y a nuestra red social, por supuesto. S volviéramos a colocar las fotos en otra semana de votación los resultados serían quizás muy otros, pues la calidad de todas las fotografías es indiscutible, lo único que las distin gue es el punto de vista de quien las ve y las analiza. Sujeto y momento han llegado a este resultado que hoy conforma nuestra publicación. La portada de este número especial de Luz y Tinta la ocupa una foto de Guendy, especialmente realizada para esta edición. Rojo y Navidad, como tema central, lógicamente, pues en estas fechas andamos, y más hoy, 28 de diciembre, día en que los españoles solemos gastar bromas más o menos ‘inocentes’. Guendy ha querido reflejar metafóricamente a Camarito saliendo de la revista Luz y Tinta en manos de la modelo Aliss Blond, que tantas páginas ocupara en nuestro número 96 y que hoy nos sirve para desear a nuestros lectores unas felices fiestas y un próspero año 2020.

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Luz y Tinta 96

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PRESENTACIÓN

Balada del carbón y el clima

 

Se celebra estos días en Madrid la cumbre mundial del Clima, que nos invita a reflexionar sobre las posibilidades de supervivencia de nues- tro planeta si seguimos tratándolo y maltratándolo como hasta ahora. Con el insólito protagonismo de una adolescente sueca de 17 años, Gre- ta Thunberg, los políticos y los expertos reunidos en Madrid intentan trazar las líneas maestras de por dónde debe caminar nuestro futuro ambiental para que la agonía que estamos viviendo no se traduzca en muerte a corto plazo.

 

Por otra parte, días atrás, en torno al 4 de diciembre, los mineros asturianos y los de otras partes de España han celebrado la festividad de Santa Bárbara, esa santa de la que solo nos acordamos cuando truena. Aprovechando esta celebración se recuerda a los fallecidos en acciden- tes mineros y se declina la nostalgia en todos sus casos. Son muchos los que a día de hoy deploran la desaparición de las minas de carbón y aprovechan cualquier resquicio del calendario para entonar su réquiem y elevar sus brazos al cielo, clamando contra quienes perpetraron lo que ellos creen tal arbitrariedad, pues se resisten a creer que pueda existir un mundo mejor más allá del carbón. No se añoran, lógicamente, las du- ras condiciones del trabajo en la mina, los accidentes que con el trabajo en tales condiciones se generan, la degradación ambiental de las comar- cas mineras y tantos otros inconvenientes que acarrea la extracción del carbón. Se añora el grado de prosperidad perdido y el trozo de pastel de la riqueza que el carbón ha dejado de aportar.

Unir ambos recuerdos ahora, cumbre del Clima y final de la minería, puede parecer una ocurrencia y sin embargo se me antoja de los más oportuno. El carbón fue nuestro principal nexo de unión con la revolución industrial, que tiene como símbolo máximo la máquina de vapor, movida por carbón lógicamente, y el motor de la economía asturiana durante décadas. Todo ello con el impacto ambiental consabido y con su influencia en lo que hoy llamamos cambio climático y cuya evolución tan sujeta está a la predominancia de los combustibles fósiles.

El problema de fondo es que, llegado el fin de ciclo del carbón, no se han buscado alternativas al carbón y que las ayudas que han llegado en forma de ‘fondos mineros’ o de subvenciones a empresas alternativas al carbón no han sido en realidad soluciones sino caramelos envenenados en ocasiones y en otras, fracasos empresariales presagiables, de modo que al declive de las comarcas mineras se ha unido esa sensación de fracaso y de escepticismo que acompaña también a cuantas cumbres como la que se ha celebrado en Madrid hemos tenido hasta ahora, con aquel Protocolo de Kioto como mascarón de proa y como esta de Madrid, que ya algunos expertos califican como insatisfactoria cuando no como un brindis al sol.

Parece, pues, que de la cumbre de Madrid va a quedar una fecha en el calendario, algunos propósitos expresados con la boca pequeña y el recuerdo de esa niña sueca que han convertido en símbolo de una lucha por los titulares y por los links en redes sociales de efímero com- promiso. Al igual que del carbón queda la nostalgia de algunos viejos mineros, la frustración de un par de generaciones que habíamos creído en la posibilidad de un cambio de rumbo y sobre todo una hasta ahora desaprovechada arqueología industrial de viejo cuño. Y por supuesto, la fiesta de Santa Bárbara, con su gastado oropel.

Francisco Trinidad

 
 

 

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Libro recomendado para Diciembre

Firmado por Desiré DelgadoFotomontaje Creativo es el título de un nuevo libro que Anaya Multimedia acaba de publicar dentro de su sello PhotoClub y que enseña paso a paso cómo utilizar imágenes para crear fotocomposiciones.

Para quien no la conozca, Desiré Delgado es una joven artista española que se mueven entre la ilustración y la fotografía, campos en donde es autodidacta pero en los que ha conseguido desarrollar un estilo propio que, a juzgar por el número de sus seguidores en redes sociales, ha enganchado con el gusto de un segmento del público.

Se puede decir, sin temor a equivocarse, que este libro es ante todo muy personal y bastante “milenial” en su estilo de expresión y también en la estructura con la que Desiré ha desarrollado la obra, su obra. No estamos ante el volumen de un maestro de la fotografía que plantea los temas de forma canónica, sino ante las páginas de una joven artista que comparte con lectores-seguidores consejos provenientes de su vida y su día a día.

El libro se divide temáticamente en tres partes. La autora empieza por contar en la primera de ellas todo aquello que tiene que ver con el proceso creativo visto desde un punto de vista totalmente práctico. Ahí le dice al lector desde que es importante tener un espacio de trabajo ordenado o hacer ejercicio físico, hasta cómo evitar la procrastinación o la importancia de llevar siempre una libreta a mano. Dicho de otra manera, nos cuenta las cosas que para ella han sido, son importantes para mantener un flujo creativo.

En el segundo bloque temático es, en cierto modo, un cajón de sastre. Habla Desiré en él sobre asuntos materiales como las cámaras, el ordenador, la iluminación, los recursos de banco de imagen… pero también de temas como el estilo, la composición o la importancia y manera de utilizar Internet y las redes sociales para compartir la creación y forjar una comunidad.

Finalmente, creo que para muchos de los seguidores de esta autora y para los potenciales lectores del libro, el tercer capítulo constituye el plato fuerte. La autora lo sabe y de hecho titula el bloque como Comienza la Diversión. Es aquí donde toma carta de naturaleza el título de la obra ya que en el centenar de páginas que contiene, desarrolla seis tutoriales paso a paso en los que explica el proceso de trabajo de sendos fotomontajes.

Esta parte del libro dará para varias horas de lectura máxime si el lector trata de emular los resultados conseguidos por la autora. Es importante señalar que esto último lo tendrá que hacer partiendo de sus propias fotografías ya que se la autora no pone a disposición del lector sus originales. Dado el tipo de fotografía que realiza Desiré Delgado, esto lo veo completamente lógico ya que son los elementos que llevan a la consecución de sus propias creaciones artísticas. La autora se ha cuidado de que en esta serie de seis tutoriales los haya más sencillos y más complejo y que sirvan para aprender a usar o a ver los efectos de diferentes herramientas o recursos de Photoshop.

Creo que uno de los valores de este libro es el de su singularidad ya que en el panorama editorial en español hay pocas obras que tengan el fotomontaje como temática principal, siendo así que para muchos aficionados ese es un tema de gran atractivo. Personalmente, me agrada mucho comprobar cómo una editorial española importante también apuesta por la edición de títulos de creación propia de autores nacionales, algo mucho más complejo y arriesgado que la simple compra de derechos y traducción de éxitos producidos en otros países. Bien por Anaya.

El libro puede adquirirse en este enlace: Fotomontaje Creativo

Si quieres conocer a la autora y escuchar de primera mano lo que cuenta de su libro, lo puedes hacer en el siguiente vídeo.

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