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40 AÑOS DEL GOLPE DE ESTADO 15 imágenes para entender el 23-F

15 fotos

Con motivo del 40º aniversario del intento del golpe de Estado, mostramos una selección de fotografías de aquella prueba de fuego que la naciente democracia española superó con éxito.

 
 
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Adolfo Suárez, detrás de Leopoldo Calvo Sotelo, al inicio de la segunda votación de la sesión de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo, como presidente de Gobierno en el Congreso de los Diputados, el 18 de febrero de 1981. Suárez había dimitido el 29 de enero, en medio de una gran crisis política y económica. La sopa de letras del terror (ETA, GRAPO, FRAP,) había convertido 1980 en el año con más víctimas (395 atentados y 132 muertos), la legalización del PCE (que no había sentado nada bien a los militares), además de la difícil situación económica (un alto desempleo, la devaluación de la peseta, una gran conflictividad laboral) y la inseguridad ciudadana hacían que el ‘ruido de sables’ (como se denominaba en la Transición al descontento de los militares) sonara más fuerte que nunca. MARISA FLÓREZ.
 
"(En este momento, y cuando eran aproximadamente las dieciocho horas y veinte minutos, tras escucharse en el pasillo algunos disparos y gritos de «¡Fuego. fuego!. y «¡Al suelo todo el mundo!» irrumpe en el hemiciclo un número elevado de gente armada y con uniforme de la Guardia Civil, que se sitúa en lugares estratégicos, amenaza por la fuerza a la Presidencia y, tras un altercado con el Vicepresidente Primero del Gobierno, Teniente General Gutiérrez Mellado, conmina a todos a tirarse al suelo, sonando ráfagas de metralleta. Queda interrumpida la sesión.)" Cortes. Diario de sesiones del Congreso de los Diputados. Sesión Plenaria, número 146. Lunes, 23 de febrero de 1981.
 
2"(En este momento, y cuando eran aproximadamente las dieciocho horas y veinte minutos, tras escucharse en el pasillo algunos disparos y gritos de «¡Fuego. fuego!. y «¡Al suelo todo el mundo!» irrumpe en el hemiciclo un número elevado de gente armada y con uniforme de la Guardia Civil, que se sitúa en lugares estratégicos, amenaza por la fuerza a la Presidencia y, tras un altercado con el Vicepresidente Primero del Gobierno, Teniente General Gutiérrez Mellado, conmina a todos a tirarse al suelo, sonando ráfagas de metralleta. Queda interrumpida la sesión.)" Cortes. Diario de sesiones del Congreso de los Diputados. Sesión Plenaria, número 146. Lunes, 23 de febrero de 1981. M. P. BARRIOPEDRO EFE.
 
 
 
Manuel Gutiérrez Mellado, vicepresidente primero del Gobierno en funciones, se levanta de su escaño y se enfrenta a los agentes armados. Un guardia civil zarandea al exministro de Defensa. A pesar de su aspecto frágil y sus 69 años, no consigue derribarle. El presidente Adolfo Suárez se encara con los guardias civiles. El cámara de TVE Pedro Marín, situado en la tribuna de prensa, sigue grabando y retransmitiendo a una unidad móvil este momento que convierte a Gutiérrez Mellado en un mito y un icono de la Transición; después del “¡Quieto todo el mundo! ¡Al suelo! ¡Se sienten, coño!” de Antonio Tejero (a la derecha, detrás de la tribuna), claro.
 
 
3Manuel Gutiérrez Mellado, vicepresidente primero del Gobierno en funciones, se levanta de su escaño y se enfrenta a los agentes armados. Un guardia civil zarandea al exministro de Defensa. A pesar de su aspecto frágil y sus 69 años, no consigue derribarle. El presidente Adolfo Suárez se encara con los guardias civiles. El cámara de TVE Pedro Marín, situado en la tribuna de prensa, sigue grabando y retransmitiendo a una unidad móvil este momento que convierte a Gutiérrez Mellado en un mito y un icono de la Transición; después del “¡Quieto todo el mundo! ¡Al suelo! ¡Se sienten, coño!” de Antonio Tejero (a la derecha, detrás de la tribuna), claro. EFE.
 
A la hora en que Tejero entraba en el Congreso, los tanques salían a la calle en Valencia. La División Maestrazgo, bajo las órdenes de Jaime Milans del Bosch, capitán general de la III Región Militar, con medio centenar de carros de combate y unos 2.000 militares, se unía al intento de golpe de Estado. La Operación Turia, el nombre en clave de esta operación militar, se mantuvo operativa después del discurso televisado del Rey y no se desactivó hasta que el propio Juan Carlos I llamó a Milans del Bosch para que ordenase la retirada.
 
4. A la hora en que Tejero entraba en el Congreso, los tanques salían a la calle en Valencia. La División Maestrazgo, bajo las órdenes de Jaime Milans del Bosch, capitán general de la III Región Militar, con medio centenar de carros de combate y unos 2.000 militares, se unía al intento de golpe de Estado. La Operación Turia, el nombre en clave de esta operación militar, se mantuvo operativa después del discurso televisado del Rey y no se desactivó hasta que el propio Juan Carlos I llamó a Milans del Bosch para que ordenase la retirada. SIN DATOS DE AUTOR TVE.
 
Agentes de la Policía Nacional en la carrera de San Jerónimo. Se formaron dos cordones de seguridad alrededor del Congreso: uno interior, de la Guardia Civil, y otro exterior de la Policía Nacional, después de que los policías que se acercaron al Congreso fueran obligados a retirarse por los guardias civiles.
 
Agentes de la Policía Nacional en la carrera de San Jerónimo. Se formaron dos cordones de seguridad alrededor del Congreso: uno interior, de la Guardia Civil, y otro exterior de la Policía Nacional, después de que los policías que se acercaron al Congreso fueran obligados a retirarse por los guardias civiles. EL PAIS.
 
A la una y cuarto de la madrugada del 24 de febrero el rey Juan Carlos interviene a través de RTVE: "Al dirigirme a todos los españoles, con brevedad y concisión, en las circunstancias extraordinarias que en estos momentos estamos viviendo, pido a todos la mayor serenidad y confianza y les hago saber que he cursado a los capitanes generales de las regiones militares, zonas marítimas y regiones aéreas la orden siguiente: ante la situación creada por los sucesos desarrollados en el Palacio del Congreso y para evitar cualquier posible confusión, confirmo que he ordenado a las autoridades civiles y a la Junta de Jefes de Estado Mayor que tomen todas las medidas necesarias para mantener el orden constitucional dentro de la legalidad vigente. Cualquier medida de carácter militar que en su caso hubiera de tomarse deberá contar con la aprobación de la Junta de Jefes de Estado Mayor. La Corona, símbolo de la permanencia y unidad de la patria, no puede tolerar en forma alguna acciones o actitudes de personas que pretendan interrumpir por la fuerza el proceso democrático que la Constitución votada por el pueblo español determinó en su día a través de referéndum".
 
6. A la una y cuarto de la madrugada del 24 de febrero el rey Juan Carlos interviene a través de RTVE: "Al dirigirme a todos los españoles, con brevedad y concisión, en las circunstancias extraordinarias que en estos momentos estamos viviendo, pido a todos la mayor serenidad y confianza y les hago saber que he cursado a los capitanes generales de las regiones militares, zonas marítimas y regiones aéreas la orden siguiente: ante la situación creada por los sucesos desarrollados en el Palacio del Congreso y para evitar cualquier posible confusión, confirmo que he ordenado a las autoridades civiles y a la Junta de Jefes de Estado Mayor que tomen todas las medidas necesarias para mantener el orden constitucional dentro de la legalidad vigente. Cualquier medida de carácter militar que en su caso hubiera de tomarse deberá contar con la aprobación de la Junta de Jefes de Estado Mayor. La Corona, símbolo de la permanencia y unidad de la patria, no puede tolerar en forma alguna acciones o actitudes de personas que pretendan interrumpir por la fuerza el proceso democrático que la Constitución votada por el pueblo español determinó en su día a través de referéndum". TVE
 
Ambiente en el exterior del Congreso de los Diputados la noche del golpe de Estado, conocida como 'la noche de los transistores'. TVE había decidido grabar el pleno de la votación de la investidura del Gobierno y luego emitir un resumen en el 'Telediario'. La cadena SER, a la que habían dejado una cabina de teléfono para poder trabajar, retransmitía en directo la votación en directo cuando Tejero entró con los guardias civiles (llegados en dos autobuses que había alquilado su mujer). Buena parte de España se pasó la noche con la oreja pegada al transistor siguiendo los acontecimientos.
 
7.Ambiente en el exterior del Congreso de los Diputados la noche del golpe de Estado, conocida como 'la noche de los transistores'. TVE había decidido grabar el pleno de la votación de la investidura del Gobierno y luego emitir un resumen en el 'Telediario'. La cadena SER, a la que habían dejado una cabina de teléfono para poder trabajar, retransmitía en directo la votación en directo cuando Tejero entró con los guardias civiles (llegados en dos autobuses que había alquilado su mujer). Buena parte de España se pasó la noche con la oreja pegada al transistor siguiendo los acontecimientos. EL PAÍS.
 
Aspecto que ofrecía el palacio del Congreso de los Diputados a las dos de la madrugada. Junto a las verjas del edificio (arriba en la foto) puede verse a tres miembros de la Guardia Civil. Alineados junto a sus vehículos, varias unidades de la Policía Militar que habían llegado con Ricardo Pardo Zancada (comandante de infantería que había intentado sin éxito que la División Acorazada Brunete se sublevara y sacar los tanques a las calles de Madrid, pero que consigue llegar al Congreso con un centenar de hombres de la Policía Militar). En primer término miembros del GEO. Hasta altas horas de la madrugada se había especulado sobre una posible intervención del Grupo Especial de Operaciones de la Policía en el rescate de los diputados. A las cinco de la madrugada, el comandante David Cervera, jefe del Estado Mayor de la Policía Nacional, negaba tal posibilidad en una rueda de prensa en el hotel Palace.
 
8.Aspecto que ofrecía el palacio del Congreso de los Diputados a las dos de la madrugada. Junto a las verjas del edificio (arriba en la foto) puede verse a tres miembros de la Guardia Civil. Alineados junto a sus vehículos, varias unidades de la Policía Militar que habían llegado con Ricardo Pardo Zancada (comandante de infantería que había intentado sin éxito que la División Acorazada Brunete se sublevara y sacar los tanques a las calles de Madrid, pero que consigue llegar al Congreso con un centenar de hombres de la Policía Militar). En primer término miembros del GEO. Hasta altas horas de la madrugada se había especulado sobre una posible intervención del Grupo Especial de Operaciones de la Policía en el rescate de los diputados. A las cinco de la madrugada, el comandante David Cervera, jefe del Estado Mayor de la Policía Nacional, negaba tal posibilidad en una rueda de prensa en el hotel Palace. EL PAÍS.
 
 
 Tres de las siete ediciones que el diario EL PAÍS sacó a la calle en esta histórica jornada. Los ejemplares fueron distribuidos por los trabajadores del periódico en sus propios coches. Muchos vieron en aquella portada de "El País con la Constitución" que la intentona había sido un fracaso. Su editorial: "En la hora de un atentado alevoso contra el pueblo español a manos de unos hombres armados que pretenden por la fuerza sustituir la soberanía de los ciudadanos, EL PAÍS sale a la calle en defensa de la ley y de la Constitución. La rebelión deber ser abortada; sus culpables, detenidos, juzgados severamente y condenados para ejemplar escarmiento de la Historia".
9.Tres de las siete ediciones que el diario EL PAÍS sacó a la calle en esta histórica jornada. Los ejemplares fueron distribuidos por los trabajadores del periódico en sus propios coches. Muchos vieron en aquella portada de "El País con la Constitución" que la intentona había sido un fracaso. Su editorial: "En la hora de un atentado alevoso contra el pueblo español a manos de unos hombres armados que pretenden por la fuerza sustituir la soberanía de los ciudadanos, EL PAÍS sale a la calle en defensa de la ley y de la Constitución. La rebelión deber ser abortada; sus culpables, detenidos, juzgados severamente y condenados para ejemplar escarmiento de la Historia".
 
Los periodistas   María Antonia Iglesias, Gaspar Rosety, Miguel Vila, Roberto Villagraz, Javier Martín, Jordi Socías, Gustavo Cuevas, Sigfrid Casals, Luis Magán, Antonio Suárez, José Ángel Esteban, Fernando Rayo, Fernando Orgambides, Bernardo Ynzenga, Raúl Pérez Portillo y Fernando Navas leen EL PAÍS en las escaleras del hotel Palace, en la madrugada del 24 de febrero. Situado frente al Congreso de los Diputados, se convirtió en el centro de operaciones de negociadores y prensa, en el que muchos de los periodistas que habían sido liberados por los golpistas se quedaron allí para informar, haciendo cola para utilizar los teléfonos del hotel.
10. Los periodistas María Antonia Iglesias, Gaspar Rosety, Miguel Vila, Roberto Villagraz, Javier Martín, Jordi Socías, Gustavo Cuevas, Sigfrid Casals, Luis Magán, Antonio Suárez, José Ángel Esteban, Fernando Rayo, Fernando Orgambides, Bernardo Ynzenga, Raúl Pérez Portillo y Fernando Navas leen EL PAÍS en las escaleras del hotel Palace, en la madrugada del 24 de febrero. Situado frente al Congreso de los Diputados, se convirtió en el centro de operaciones de negociadores y prensa, en el que muchos de los periodistas que habían sido liberados por los golpistas se quedaron allí para informar, haciendo cola para utilizar los teléfonos del hotel. RICARDO MARTÍN.
Un guardia civil sale por una ventana de la oficina de prensa del Congreso de los Diputados para entregarse a la policía, tras fracasar el intento de golpe de Estado. Que los guardias civiles de rango inferior al de teniente no serían juzgados fue una de las condiciones que Tejero y Pardo Zancada habían incluido en las condiciones de su rendición. Se le conoce como el 'pacto del capó', ya que se firmó sobre el capó de un Land Rover.
11.Un guardia civil sale por una ventana de la oficina de prensa del Congreso de los Diputados para entregarse a la policía, tras fracasar el intento de golpe de Estado. Que los guardias civiles de rango inferior al de teniente no serían juzgados fue una de las condiciones que Tejero y Pardo Zancada habían incluido en las condiciones de su rendición. Se le conoce como el 'pacto del capó', ya que se firmó sobre el capó de un Land Rover. EL PAÍS.
 
El general Alfonso Armada sale detenido por el gobernador civil de Madrid Mariano Nicolás García, a la derecha, del Congreso de los Diputados tras fracasar el 23-F. Armada, que era el segundo jefe del Estado Mayor del Ejército cuando se produjo el intento de golpe y hombre de confianza del rey Juan Carlos (y del que Adolfo Suárez desconfiaba) fue uno de sus principales protagonistas y para muchos el arquitecto del 23-F. Se ha especulado mucho sobre el papel de Armada y en consecuencia sobre el papel del Rey. Rozando la medianoche, Armada entró en el Congreso para negociar con Tejero, al que le habría propuesto un Gobierno de concentración nacional formado por militares y civiles. Algo que Tejero habría rechazado. Fue acusado por otros participantes en el golpe de mentir en el juicio que tuvo lugar un año después. Condenado a seis años de cárcel (y posteriormente a 30), cinco años después fue indultado por el Gobierno de Felipe González, por razones de salud. Murió en su pazo de A Coruña con 93 años.
12.El general Alfonso Armada sale detenido por el gobernador civil de Madrid Mariano Nicolás García, a la derecha, del Congreso de los Diputados tras fracasar el 23-F. Armada, que era el segundo jefe del Estado Mayor del Ejército cuando se produjo el intento de golpe y hombre de confianza del rey Juan Carlos (y del que Adolfo Suárez desconfiaba) fue uno de sus principales protagonistas y para muchos el arquitecto del 23-F. Se ha especulado mucho sobre el papel de Armada y en consecuencia sobre el papel del Rey. Rozando la medianoche, Armada entró en el Congreso para negociar con Tejero, al que le habría propuesto un Gobierno de concentración nacional formado por militares y civiles. Algo que Tejero habría rechazado. Fue acusado por otros participantes en el golpe de mentir en el juicio que tuvo lugar un año después. Condenado a seis años de cárcel (y posteriormente a 30), cinco años después fue indultado por el Gobierno de Felipe González, por razones de salud. Murió en su pazo de A Coruña con 93 años. MARISA FLOREZ.
 
A las 11.45 los diputados salen de Congreso, en un orden establecido por el presidente del Congreso, Landelino Lavilla. Dos horas antes, los golpistas habían permitido la salida de varias diputadas. Todas se negaron, pero al final lo hicieron, según declararon, para poder transmitir una información correcta de lo que estaba pasando dentro. El diputado cordobés José Javier Rodríguez Alcaide calificó el trato recibido por los guardias civiles de "duro pero correcto". Tras 16 horas sin comer, tan solo bebiendo agua al acudir a los servicios, ocho personas (incluido un guardia civil) tuvieron que ser atendidas en centros hospitalarios por insuficiencias cardiacas, lipotimias y bajadas de tensión.
 
 
13.A las 11.45 los diputados salen de Congreso, en un orden establecido por el presidente del Congreso, Landelino Lavilla. Dos horas antes, los golpistas habían permitido la salida de varias diputadas. Todas se negaron, pero al final lo hicieron, según declararon, para poder transmitir una información correcta de lo que estaba pasando dentro. El diputado cordobés José Javier Rodríguez Alcaide calificó el trato recibido por los guardias civiles de "duro pero correcto". Tras 16 horas sin comer, tan solo bebiendo agua al acudir a los servicios, ocho personas (incluido un guardia civil) tuvieron que ser atendidas en centros hospitalarios por insuficiencias cardiacas, lipotimias y bajadas de tensión. EL PAÍS.
 
La manifestación  del 27 de febrero de 1981 por las calles de Madrid, en la que participaron un millón y medio de personas, fue la más grande jamás celebrada en la historia de España. Bajo el lema "Por la libertad, la democracia y la Constitución", políticos y ciudadanos, desde presidentes de bancos hasta la Corporación Municipal madrileña (maceros incluidos) participaron en el recorrido desde Embajadores a la plaza de las Cortes (en la imagen, a su paso por el 'scalextric' de Atocha). La organización había pedido que los manifestantes que marcharan en silencio, pero los gritos de “Viva la libertad”, “Viva la democracia” y “Viva el Rey” fueron constantes. Al final del recorrido, la periodista Rosa María Mateo leyó un manifiesto a favor de la democracia consensuado por los líderes políticos.
14. La manifestación del 27 de febrero de 1981 por las calles de Madrid, en la que participaron un millón y medio de personas, fue la más grande jamás celebrada en la historia de España. Bajo el lema "Por la libertad, la democracia y la Constitución", políticos y ciudadanos, desde presidentes de bancos hasta la Corporación Municipal madrileña (maceros incluidos) participaron en el recorrido desde Embajadores a la plaza de las Cortes (en la imagen, a su paso por el 'scalextric' de Atocha). La organización había pedido que los manifestantes que marcharan en silencio, pero los gritos de “Viva la libertad”, “Viva la democracia” y “Viva el Rey” fueron constantes. Al final del recorrido, la periodista Rosa María Mateo leyó un manifiesto a favor de la democracia consensuado por los líderes políticos.
 
Un policía militar vigila unos días antes del juicio, en febrero de 1982, la sala del Servicio Geográfico del Ejército, en Campamento (Madrid), habilitada para la celebración del juicio contra los 33 procesados por el fallido golpe de Estado del 23- F. No se dejó entrar a las cámaras. EL PAÍS acompañó sus crónicas con  las ilustraciones  de José Luis Verdes.  El fallo del tribunal , fue considerado benévolo por políticos y militares. El teniente general Jaime Milans del Bosch y Ussía y el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero Molina, fueron condenados a tres años de reclusión. El general de división Alfonso Armada Comyn, a seis. El Gobierno recurrió ante el Tribunal Supremo, que aumentó algunas penas, como la de Alfonso Armada, de seis a 30. Milans del Bosch salió de la cárcel en julio y falleció en 1997. Antonio Tejero salió en diciembre de 1996, y Armada fue indultado por razones de salud en diciembre de 1988, tras cumplir seis años de cárcel, y murió en 2013.
 
15.Un policía militar vigila unos días antes del juicio, en febrero de 1982, la sala del Servicio Geográfico del Ejército, en Campamento (Madrid), habilitada para la celebración del juicio contra los 33 procesados por el fallido golpe de Estado del 23- F. No se dejó entrar a las cámaras. EL PAÍS acompañó sus crónicas con las ilustraciones de José Luis Verdes. El fallo del tribunal, fue considerado benévolo por políticos y militares. El teniente general Jaime Milans del Bosch y Ussía y el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero Molina, fueron condenados a tres años de reclusión. El general de división Alfonso Armada Comyn, a seis. El Gobierno recurrió ante el Tribunal Supremo, que aumentó algunas penas, como la de Alfonso Armada, de seis a 30. Milans del Bosch salió de la cárcel en julio y falleció en 1997. Antonio Tejero salió en diciembre de 1996, y Armada fue indultado por razones de salud en diciembre de 1988, tras cumplir seis años de cárcel, y murió en 2013. RAÚL CANCIO
 
 
 
 
 
 
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Retrato de la escena travesti de São Paulo en los setenta

El museo brasileño IMS dedica una exposición a Madalena Schwartz, que fotografió la diversidad sexual en el Brasil de los peores años de la dictadura. Completan la muestra revistas y películas que ilustran el contexto histórico en Brasil y fotografías de la escena trans en otros países latinoamericanos

Una de las travestis que la fotografa Madalena Schwartz retrató en los años setenta. La artista solía conocer a sus modelos en la lavandería que regentaba con su familia, ubicada en un barrio de intelectuales y bohemios de São Paulo.

1Una de las travestis que la fotografa Madalena Schwartz retrató en los años setenta. La artista solía conocer a sus modelos en la lavandería que regentaba con su familia, ubicada en un barrio de intelectuales y bohemios de São Paulo. MADALENA SCHWARTZ

Visitantes en la muestra' As metamorfoses', que reúne en el IMS de São Paulo 112 retratos de travestis realizados por Madalena Schwartz, junto a decenas de objetos que ilustran el contexto histórico y el regional. La exposición se puede visitar con normas de pandemia que incluye resevar plaza con antelación.

Visitantes en la muestra' As metamorfoses', que reúne en el IMS de São Paulo 112 retratos de travestis realizados por Madalena Schwartz, junto a decenas de objetos que ilustran el contexto histórico y el regional. La exposición se puede visitar con normas de pandemia que incluye resevar plaza con antelación. LELA BELTRÃO

 

 

Uno de los retratos de travestis y transformistas que Madalena Schwartz hizo en los años setenta en un estudio en el apartamento que compartía con su marido. La artista, nacida en Hungría hace un siglo, solo comenzó a trastear con una cámara de fotos a partir de los 45 años. Hasta entonces se ganó la vida con la tintorería que regentaba con su familia.

3.Uno de los retratos de travestis y transformistas que Madalena Schwartz hizo en los años setenta en un estudio en el apartamento que compartía con su marido. La artista, nacida en Hungría hace un siglo, solo comenzó a trastear con una cámara de fotos a partir de los 45 años. Hasta entonces se ganó la vida con la tintorería que regentaba con su familia. MADALENA SCHWARTZ

Una de las fotografías incluidas en la exposición sobre Schwartz, que muestra el edificio Copan, diseñado por el arquitecto Óscar Niemeyer y todavía una de las construcciones más emblemáticos de la ciudad. La fotógrafa y su esposo vivían allí y allí tenía ella su estudio. La lavandería familiar quedaba a la vuelta de la esquina en el centro de la ciudad, un barrio poblado entonces por intelectuales, bohemios y vedettes.

4.Una de las fotografías incluidas en la exposición sobre Schwartz, que muestra el edificio Copan, diseñado por el arquitecto Óscar Niemeyer y todavía una de las construcciones más emblemáticos de la ciudad. La fotógrafa y su esposo vivían allí y allí tenía ella su estudio. La lavandería familiar quedaba a la vuelta de la esquina en el centro de la ciudad, un barrio poblado entonces por intelectuales, bohemios y vedettes. MADALENA SCHWARTZ.

Retrato de una pareja trans realizado por la fotógrafa Madalena Schwartz en el São Paulo de los setenta e incluido en la muestra que el Instituto Moreira Salles dedica a la artista en esa misma ciudad, una de las más peligrosas del mundo para los transexuales.

5.Retrato de una pareja trans realizado por la fotógrafa Madalena Schwartz en el São Paulo de los setenta e incluido en la muestra que el Instituto Moreira Salles dedica a la artista en esa misma ciudad, una de las más peligrosas del mundo para los transexuales. MADALENA SCHWARTZ

 

Uno de los 112 retratos realizados por la fotógrafa, la mayoría en blanco y negro, en los que explora la iluminación y el contraste. En su época fue calificada en Brasil como la primera dama del retrato.

6. Uno de los 112 retratos realizados por la fotógrafa, la mayoría en blanco y negro, en los que explora la iluminación y el contraste. En su época fue calificada en Brasil como la primera dama del retrato. MADALENA SCHWARTZ

La exposición 'As metamorfoses' incluye obras que retratan la escena travesti en otros países de América Latina en los setenta. Desde Argentina hasta Venezuela. Esta imagen pertenece al archivo Quiwa de Bolivia.

7La exposición 'As metamorfoses' incluye obras que retratan la escena travesti en otros países de América Latina en los setenta. Desde Argentina hasta Venezuela. Esta imagen pertenece al archivo Quiwa de Bolivia. MADALENA SCHWARTZ

 

Una de las travestis retratadas por Madalena Schwartz en un proecto que comenzó en 1971 y al que el Instituto Moreira Salles de São Paulo dedica una exposición en estos tiempos en que las reivindicaciones de los derechos trans han llegado más lejos que nunca aunque persisten los ataques y el Gobierno brasileño tiene un discurso intolerante.

8Una de las travestis retratadas por Madalena Schwartz en un proecto que comenzó en 1971 y al que el Instituto Moreira Salles de São Paulo dedica una exposición en estos tiempos en que las reivindicaciones de los derechos trans han llegado más lejos que nunca aunque persisten los ataques y el Gobierno brasileño tiene un discurso intolerante. MADALENA SCHWARTZ

 

Una de las fotografías incluidas en la exposición As metamorfoses', recién inaugurada en São Paulo. Diversas modelos que posaron para os retratos de travestis y transformistas que la fotógrafa Madalena Schwartz, una inmigrante nacida en 1921 en Hungría, hizo en los años setenta en la metrópoli brasileña.

 

9. Una de las fotografías incluidas en la exposición As metamorfoses', recién inaugurada en São Paulo. Diversas modelos que posaron para os retratos de travestis y transformistas que la fotógrafa Madalena Schwartz, una inmigrante nacida en 1921 en Hungría, hizo en los años setenta en la metrópoli brasileña. MADALENA SCHWARTZ

Uno de los pocos retratos de travestis que Madalena Schwartz realizó en color y que se expone en el IMS de São Paulo.

10.Uno de los pocos retratos de travestis que Madalena Schwartz realizó en color y que se expone en el IMS de São Paulo. MADALENA SCHWARTZ

Visitantes en la exposición de fotografía 'As metamorfoses'. El Instituto Moreira Salles ha impuesto normas de seguridad para las visitas como mascarilla, mantener la distancia de seguridad y reservar la entrada de antemano por Internet.

11Visitantes en la exposición de fotografía 'As metamorfoses'. El Instituto Moreira Salles ha impuesto normas de seguridad para las visitas como mascarilla, mantener la distancia de seguridad y reservar la entrada de antemano por Internet. LELA BELTRÃO

 

Una de las fotografías incluidas en la muestra para explicar el contexto regional, la escena travesti latinoamericana en los setenta y los ochenta. La imagen pertenece a la serie Las Libertadoras del venezolano Vasco Szinetar sobre las travestís que se prostituían en la avenida Libertadores de Caracas.

12.Una de las fotografías incluidas en la muestra para explicar el contexto regional, la escena travesti latinoamericana en los setenta y los ochenta. La imagen pertenece a la serie Las Libertadoras del venezolano Vasco Szinetar sobre las travestís que se prostituían en la avenida Libertadores de Caracas. MADALENA SCHWARTZ

 

Uno de los objetos incluidos en la exposición 'As metamorfoses' como complemento a los retratos de travestis y transformistas realizados por la fotógrafa Madalena Schwartz que protagonizan la muestra, recién inaugurada en el Instituto Moreira Salles de São Paulo. La imagen es de la portada de una revista brasileña de los años setenta, en plena dictadura.

13.Uno de los objetos incluidos en la exposición 'As metamorfoses' como complemento a los retratos de travestis y transformistas realizados por la fotógrafa Madalena Schwartz que protagonizan la muestra, recién inaugurada en el Instituto Moreira Salles de São Paulo. La imagen es de la portada de una revista brasileña de los años setenta, en plena dictadura. LELA BELTRÃO.

 

Una de las publicaciones brasileñas incluidas en la exposición sobre Madalena Schwartz para explicar el contexto histórico, cultural y político en el que la fotógrafa alumbró su serie de retratos de travestis y transformistas.

14Una de las publicaciones brasileñas incluidas en la exposición sobre Madalena Schwartz para explicar el contexto histórico, cultural y político en el que la fotógrafa alumbró su serie de retratos de travestis y transformistas. LELA BELTRÃO

 

Un ejemplar de Lampião (farola en portugués), una irreverente revista dirigida a lectores homosexuales que circuló en São Pauloa finales de los setenta y principios de los ochenta. Está incluida en la exposición As metamorfoses.

15.Un ejemplar de Lampião (farola en portugués), una irreverente revista dirigida a lectores homosexuales que circuló en São Pauloa finales de los setenta y principios de los ochenta. Está incluida en la exposición As metamorfoses. LELA BELTRÃO

 

Una pareja de visitantes de la exposición del IMS de São Paulo contempla las portadas de algunas de las publicaciones contemporáneas a los retratos realizados por Madalena Schwartz y dedicadas también a los travestis, homosexuales y lesbianas.

16. Una pareja de visitantes de la exposición del IMS de São Paulo contempla las portadas de algunas de las publicaciones contemporáneas a los retratos realizados por Madalena Schwartz y dedicadas también a los travestis, homosexuales y lesbianas. LELA BELTRÃO

 
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La versión de 2021 del encuentro chileno más importante de cortometrajes contará con la exhibición de más de 200 películas e importantes invitados internacionales.

Las emociones que entregan las películas ahora se viven distinto. Sin la posibilidad de asistir libremente y sin restricciones a una sala de cine, el público debió habituarse a que sean las pantallas de computadores y dispositivos móviles los medios que los transporten por las historias. Adaptarse a este nuevo escenario global es la meta que se impuso el Festival Internacional de Cine de Lebu para este 2021. 

El evento, que cuenta con más de 20 años de trayectoria en la escena audiovisual local e Internacional, se llevará a cabo del 13 al 21 de marzo de manera online. Así, el clásico certamen de la Región del Biobío podrá seguir llevando los mejores cortometrajes del momento al mundo y a las ciudades de Lebu, Cañete y Concepción. “Creemos que realizar el festival de manera online es una tremenda oportunidad, ya que nos permitirá llegar a públicos de todas partes del mundo, y que efectivamente antes, muchos de ellos,  no podían trasladarse y participar de las distintas actividades del encuentro de forma presencial, dice Claudia Pino, directora de Cine Lebu.

Esta edición, que cuenta con el aporte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del Gobierno Regional del Biobío, exhibirá más de 200 cortometrajes que participarán de la competencia, en 11 categorías distintas. Además, más de 15 largometrajes internacionales, entre los que se incluyen los filmes “Campeones” y “Camino”, del prestigioso director español Javier Fesser.

Adicionalmente, tradicionales actividades de otros años se adaptarán para poder ejecutarse de manera segura y remota. Entre ellas, el taller de técnica stop motion “18º moldeando sueños”, a realizarse entre el 22 y el 27 de febrero, y cuyo objetivo es que los niños participantes puedan realizar una película que será exhibida el día de la inauguración. Por otro lado, entre el 12 y 17 de abril, se impartirá el Taller de Mujeres en Lebu, que busca que mujeres no vinculadas al cine puedan aprender diferentes temas de la industria.

Invitados

La virtualidad de esta edición no impidirá la presencia de importantes personalidades del mundo del cine. En el jurado del concurso de cortometrajes estarán los destacados actores Paulo Brunetti y Loreto Araya; la cantante Nicole, el director Rodrigo Sepúlveda, el productor Javier Sanfeliú, el director mexicano Carlos Carrera (El crimen del Padre Amaro), Francisco González (Músico, ex lucybell) y la documentalista mexicana María Inés Roque, entre otros. Este año, además, CINELEBU distinguirá con el premio a la trayectoria a dos importantes mujeres del mundo del cine. 

 

Al igual que en otras versiones, se emitirá una selección de los mejores cortos de dos festivales invitados. Estos son Festigol, evento que reúne cortometrajes ligados al fútbol, y el Notodo Film Festival, focalizado en la creación audiovisual española.

Fomento a la creación

Cine Lebu 2021 incluye una variada programación de actividades para el fomento audiovisual. Entre ellas los ya clásicos LAB, instancias donde profesionales de reconocida trayectoria en la industria del cine asesorarán a diversos realizadores sobre temas como Estrategias de Comercialización para el Mercado Estadounidense y Dirección de Actores para Cine. Al mismo tiempo, se realizará una nueva versión de Filma Biobío, programa que invita a producir un cortometraje que debe ser grabado en las ciudades de Lebu, Cañete o Concepción. En esta oportunidad, a raíz de la situación sanitaria, la organización de Cine Lebu pondrá a disposición de los participantes una serie de imágenes y grabaciones de archivo para que puedan editar los cortos desde sus propias casas. Por último, durante los días de festival se harán distintas Master Class abiertas a participantes de la competencia y a todo público, de forma gratuita. Las inscripciones para estas actividades concluyen este 20 de febrero.

Recordar además, que CINELEBU es calificador para los premios Oscar de la Academia de Hollywood, desde el 2018 en tres categorías: Animación Internacional, Ficción Nacional y Ficción Internacional. La parrilla programática también considera transmisiones de distintas actividades por radios locales (Millaray y Kapital)y por el proveedor de TV cable regional Mundo Pacífico, como además, si las condiciones sanitarias lo permiten, la exhibición de películas en Autocine en Lebu  (Parque del Carbón de Lebu), Cañete (Fundo Anique) y Concepción (Estacionamiento Teatro BioBio). 

“Queremos continuar siendo un referente del cortometraje en Chile y el extranjero, y de promoción de nuevos y experimentados realizadores, ofreciendo oportunidades de industria, visibilización y contactos a los realizadores y sus obras chilenas y extranjeras. Esperamos también que toda la camaradería, colaboración y amistad que se generaban en los festivales anteriores pueda sentirse igual en este nuevo formato online. Y, por sobre todo, esperamos continuar llevando el cine y la cultura a todas las personas”, comenta Claudia Pino.

Para mayor información sobre categorías, actividades e inscripciones, visite cinelebu.cl

 

 

 
 
 
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Hora de buscar la mejor nube para subir.

Con la noticia de que a partir de junio de 2021 Google Photos pasará a ser de pago tras superar 15GB de almacenamiento, muchos de los usuarios de toda la vida quedamos algo decepcionados y preguntándonos qué hacer con la gran cantidad de imágenes que tenemos guardadas en este servicio. El principal conflicto es que no importa qué: si queremos un buen almacenamiento en la nube para nuestras fotografías, necesitamos un servicio de pago para guardarlas. ¿Podría ser esta la oportunidad de renacer de alguna otra plataforma?

Las alternativas a Google Photos no tan fotográficas

Lo de Google Photos no es solo la traición a la promesa de espacio ilimitado por siempre, sino el hecho de que la compañía sigue pidiendo que demos información de manera gratuita para entrenar los algoritmos que la hacen especial. Por ningún lado parece que los usuarios ganemos algo.

Como mencionan nuestros compañeros de Xatakano existe una alternativa totalmente cercana al Google Photos actual. La mayoría son sistemas de almacenamiento en nube tradicionales como iCloud, Dropbox, OneDrive e incluso Amazon Photos.

Lo de Google Fotos es un golpe bajo para quienes llevaban años subiendo su vida en fotos a la nube

Todos ellos ofrecen un espacio base que sirve para conocer la plataforma, pero, si queremos un buen espacio, debemos pagar un precio por un mejor plan de almacenamiento:

  • Dropbox - 120 dólares al año (~100€) en pago anual por 2 TB de almacenamiento.
  • One Drive - 70 € al año por 1TB de almacenamiento (con Office -ahora llamado Microsoft 365- incluido).
  • Amazon Photos - Los suscriptores de Prime cuentan con almacenamiento ilimitado de fotos en su máxima resolución y 5GB de almacenamiento de vídeos. Luego son 84 dólares al año por 1TB de almacenamiento o 144 dólares por 2TB de almacenamiento al año.
  • iCloud - 2TB son 120 € al año.

2TB son el espacio a separar para no preocuparnos mucho por limites de almacenamiento (por ahora). Sin embargo, muchos ofrecen aumentos más moderados de 50GB, 100GB, 500GB o 1TB.

En general, todos los servicios nos servirán para almacenar algo más que fotos, pero ya que Google One comparte el almacenamiento entre Correo, Drive y Photos, la alternativa es buscar un nuevo sistema de almacenamiento general. Los mejores como iCloud cuestan lo mismo, 9.99 € anuales o 120 € al año, o el ahorro es de tan solo de unos euros, como el caso de Dropbox. Claro que, al irnos a otro sistema, estamos perdiendo las capacidades de organización presentes en los servicios de Google.

La razón principal para no darle dinero a Google sería protestar los cambios que buscan hacernos pagar más. En especial, teniendo en cuenta que ellos ganan mucho dinero de nuestra información.

La alternativa fotográfica

Los servicios mencionados anteriormente tienen un cubrimiento general del almacenamiento de Google. Sin embargo, hay un fuerte competidor que sí podría capturar el corazón de los fotógrafos: Flickr.

La compañía adquirida por SmugMug no tuvo un fin de 2019 muy favorable, incluso pedía a sus seguidores y a la comunidad comprar una suscripción para que no muera el servicio. Y esta sería la oportunidad para muchos de nosotros de migrar. Si hemos de pagar, ¿por qué no con un servicio que es más económico y con mejores prestaciones para nuestra comunidad?

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El plan anual de Flickr cuesta 72 dólares al año (~60€), con algunas ventajas que pueden atraer a algunos como descuentos en el servicio de portafolio web de SmugMug, descuentos en software como el plan de fotografía de Adobe y en Capture One, algunos descuentos de sitios de impresión como Blurb e incluso protección de robo de 1000 imágenes con el servicio de Pixsy.

En general, los beneficios del servicio son más atractivos que aquellos que no son dedicados a la imagen. Las fotos que queramos compartir con el mundo las podemos compartir sin problemas. Las fotos que queremos que sean privadas debemos ponerlas privadas para que solo las puedan ver aquellos con los enlaces de permiso familiar o de amistad. Los usuarios podemos mantener la calidad máxima de nuestras imágenes y las galerías tienen un servicio de visualización de muy alta resolución.

Ya que habrá que pagar por tener nuestras imágenes en la nube, pagar un servicio de mejor calidad a cambio de perder las herramientas de organización de Google no suena como un mal movimiento. Además, al ser un servicio de casi la mitad del valor total, el ahorro por año puede ser mucho mejor.

¿Os quedaréis en el servicio de Google o migraréis a una alternativa de almacenamiento en la nube?

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El cine es algo más que lo que ves en pantalla y si quieres aprender sobre el arte, la técnica y el concepto detrás del arte cinematográfico, te traemos los cinco mejores libros de cine que te ayudarán a entender mejor a profundidad los conceptos más complicados

El cine es algo más que una apoteosis deslumbrante en pantalla, y también algo más que dejarse los ojos secos viendo Netflix. Es un lenguaje depurado en el que buenas historias se combinan con extraordinarias imágenes para crear una emoción. Si todo lo anterior te parece exagerado, dramático o incluso incomprensible, no te preocupes. ¿Te sientes perdido cuando todo el mundo habla de la historia del cine y no sabes por dónde empezar?

Te tenemos los mejores libros de cine que todo amante del séptimo arte debería leer, ya sean aprendiz o un experto.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors*, por Blain Brown

¿Sabías que muchos de los principios básicos de la cinematografía se han mantenido inalterables durante los últimos 100 años? Todo eso claro, hasta que llegó el cine digital y obligó a replantearse, reelaborar y reconstruir varios de los conceptos para asumir la rápida evolución del cine como una experiencia mucho más profunda.

En este libro, Brown analiza esa transición y también, reflexiona sobre la posibilidad que el cine contemporánea sea además de una forma de arte, una mirada novedosa sobre nuestra cultura y su tránsito hacia una confrontación con la sensibilidad y la percepción colectiva sobre la identidad

¿No te convence todo lo anterior? Quizás lo haga esto: el libro tiene 100 reglas básicas acerca de la producción cinematográfica que debes conocer y que sin duda querrás saber si amas el séptimo arte.

 

FilmCraft: Cinematografía, por Tim Grierson y Mike Goodridge

Este libro es el que todo amante del cine soñó con tener antes o después: una guía a través de la filmación de películas extraordinarias como Psicosis, Chicago y Hero, y a través de discusiones con veteranos de la forma de arte como Vittorio Storaro y Christopher Doyle. No solo se trata de un recorrido detallado por cada espacio los set de filmación de tus películas favoritas, sino que además es una recreación a gran escala de la experiencia que podrías vivir en un plató.

¿No te convence todo lo anterior? Lo hará si te contamos que el libro tiene fotografías fijas de cada una de las filmaciones, además de storyboards de todo tipo de películas que forman parte de las mejores según Rotten Tomatoes.

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    Los mejores libros de cine para entender el séptimo arte como un experto

    El cine es algo más que una apoteosis deslumbrante en pantalla, y también algo más que dejarse los ojos secos viendo Netflix. Es un lenguaje depurado en el que buenas historias se combinan con extraordinarias imágenes para crear una emoción. Si todo lo anterior te parece exagerado, dramático o incluso incomprensible, no te preocupes. ¿Te sientes perdido cuando todo el mundo habla de la historia del cine y no sabes por dónde empezar?

    Te tenemos los mejores libros de cine que todo amante del séptimo arte debería leer, ya sean aprendiz o un experto.

     

    Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors*, por Blain Brown

    ¿Sabías que muchos de los principios básicos de la cinematografía se han mantenido inalterables durante los últimos 100 años? Todo eso claro, hasta que llegó el cine digital y obligó a replantearse, reelaborar y reconstruir varios de los conceptos para asumir la rápida evolución del cine como una experiencia mucho más profunda.

    En este libro, Brown analiza esa transición y también, reflexiona sobre la posibilidad que el cine contemporánea sea además de una forma de arte, una mirada novedosa sobre nuestra cultura y su tránsito hacia una confrontación con la sensibilidad y la percepción colectiva sobre la identidad.

     

     

    FilmCraft: Cinematografía, por Tim Grierson y Mike Goodridge

    Este libro es el que todo amante del cine soñó con tener antes o después: una guía a través de la filmación de películas extraordinarias como Psicosis, Chicago y Hero, y a través de discusiones con veteranos de la forma de arte como Vittorio Storaro y Christopher Doyle. No solo se trata de un recorrido detallado por cada espacio los set de filmación de tus películas favoritas, sino que además es una recreación a gran escala de la experiencia que podrías vivir en un plató.

    ¿No te convence todo lo anterior? Lo hará si te contamos que el libro tiene fotografías fijas de cada una de las filmaciones, además de storyboards de todo tipo de películas que forman parte de las mejores según Rotten Tomatoes.

    On Suspiria and Beyond: A Conversation with Cinematographer Luciano Tovoli, de Luciano Tovoli

    Luciano Tovoli es considerado uno de los grandes directores de fotografía de todos los tiempos, y este libro es una gran entrevista en que el artista cuenta con lujo de detalles la forma en que la experiencia de trabajar con varios de los grandes directores de la historia del cine, significó para su evolución artística.

    Tovoli creó — en ocasiones con medios muy reducidos — las grandes atmósferas de las películas de Dario Argento, Michelangelo Antonioni, Andrej Tarkovskjj, Julie Taymor y muchos otros.

    ¿No te convence todo lo anterior? Tovoli era un apasionado del uso del color y durante este gran y épico relato sobre el cine entra en vívidos detalles sobre secuencias específicas de su trabajo en la alucinante película de terror Suspiria.

    Painting with Light, de John Alton

    El director de fotografía ganador del Oscar John Alton (el genio detrás de obras como un Un estadounidense en París o The Big Combo) publicó por primera vez Painting with Light en 1949, pero sus consideraciones sobre el uso de la luz y la percepción de la forma en que la iluminación puede construir una mirada novedosa sobre la fotografía, lo sigue haciendo actual.

    Painting with Light* explora cómo utilizar la creación de imágenes para determinar el estado de ánimo visual de una película, incorporando iluminación, técnicas de cámara, opciones de ubicación y más.

    ¿No te convence todo lo anterior? El libro usa un lenguaje sencillo, ameno y directo que no tendrás problemas en comprender incluso si no sabes nada sobre el cine.

    Masters of Light: Conversations with Contemporary Cinematographers, por Dennis Schaefer y Larry Salivate

    ¿Qué le preguntarías a quince grandes maestros en cinematografía, iluminación, guion, puesta en escena, música y sonido? los autores Dennis Schaefer y Larry Salivate lo hicieron por ti y el resultado es un recorrido por el cine puertas adentro, desde la crítica del cine como expresión de conceptos complejos, hasta detalles tan en apariencia triviales como la revisión del escenario para evitar errores que puedan dañar la belleza de una toma (una taza de café en una mesa medieval, por ejemplo). Todos los secretos que siempre quisiste aprender del cine y mucho más están aquí.

    ¿No te convence todo lo anterior? En una de las fotografías, un camarógrafo anónimo describe como un actor vomitó sobre él y la forma en que la toma terminó por formar parte de la escena final de la película. No te diremos cuál, pero puede tener relación con cierto narcotraficante que tiene un pequeño amigo que quizás — no — quieras conocer.

     

 

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Entrevista al actor Antonio Albella

 

 

Antonio Albella es el actor de teatro y cine (fundador de aquel grupo musical Locomanía) que encarna en la película el papel del Presidente del Gobierno durante la crisis del coronavirus. En la película entre otros actores conocidos destaca su director que también protagoniza un papel Eduardo Castejón, junto a Maria Luisa Merlo, Pepe Ruiz, José Santa Clara, Laura Vignatti, y la colaboración de la televisión mexicana TELEVISA. El creador de esta red social José Luis Cuendia "Guendy" es el director de fotografía de la película: Un año después. En la foto por la izquierda Antonio Albella, en el centro Guendy y a su derecha el actor y director Eduardo Castejón.
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Juan Depunto entrevista a Heli García

Heli García

 

 

 

Juan Depunto Inicia hoy en esta nueva temporada una serie de entrevistas a artistas de diferentes “palos” que

diría un flamenco, desde pintores a novelistas, poetas, fotógrafos, músicos, etc. Tendrán una

periodicidad trimestral pues sus entrevistas se irán alternando con sus habituales reportajes de viajes o de

curiosidades y los capítulos de “El tiempo pasa”.

Es un honor para Moldeanddo la luz, así como para la revista Luz y Tinta y ahora para nuestra radio de Postcast , contar con su inestimable colaboración.

La entrevista:

Heli García. Aunque aún joven, dispone de un amplio currículum, expuesto en su

web (http://www.heligarcia.es/) del que solo voy a destacar algunas pinceladas,

como sus múltiples residencias formativas becadas en España y el extranjero

(Taiwan, Italia, Argentina, Nueva York, Japón, Francia, Portugal, etc.).

Nota:

El próximo número 106 de Luz y Tinta publicará integramente la entrevista ilustrada con fotos de Juan Depunto.

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Marketing para fotógrafos:Tus fotos no se venden solas

Si estás pensando seriamente en ganarte la vida como fotógrafo o si siéndolo tienes la necesidad de mejorar el rendimiento económico de tu trabajo, es posible que te resulte interesante leer Tus fotos no se venden solas, un libro de Rafa Rodero (FotoRuta JdJ Editores) que propone conceptos, estrategias y herramientas de marketing para fotógrafos.

No nos vamos a engañar, la fotografía en cualquiera de sus especialidades es cada día más competitiva y resulta muy difícil ganarse la vida en ella. Es necesario no solo ser buen fotógrafo sino, sobre todo, ser capaz de destacar y llegar a tu público. Para ello hay que sobresalir entre una maraña de competidores de distinta preparación y valía y ahí es donde entra en juego el marketing para fotógrafos.

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A partir de ahí, aplica a la fotografía planteamientos generales como la determinación del precio, la diferenciación, las técnicas de promoción, el análisis DAFO… de la manera en lque que le pueden ser útiles a un fotógrafo. También como otros libros de marketing, plantea los principios del análisis y la sistemática general pero, lógicamente, no aporta respuestas específicas para las posibles casuísticas. Como afirma el propio autor, las fórmulas mágicas no existen y cada caso hay que analizarlo teniendo a mano todas las particularidades que lo caracterizan.

Con todo, para quien esté planteándose cuáles son las herramientas a su alcance para la promoción de su negocio fotográfico, el libro hace un buen repaso de los medios de promoción a disposición del fotógrafo, desde las colaboraciones hasta la publicidad online en diferentes redes sociales y las técnicas de SEO.

Echando mano de su experiencia en la consultoría de marketing para fotógrafos, Rafa Rodero dedica el último capítulo de la obra a contar siete casos de éxito de distintas especialidades: bodas, infantil, gastronómica, corporativa. En todos ellos los estudios o profesionales obtuvieron mejoras en sus resultados y posicionamiento gracias a los consejos de Rodero sobre posicionamiento, paquetización, precio u otros factores.

Tus fotos no se venden solas es un libro de 232 páginas encuadernado en rústica. Por su contenido, es un libro fundamentalmente de texto que incluye apoyo fotográfico en las 60 páginas dedicadas a los casos de éxito.

El libro puede adquirirse en este enlace: Tus fotos no se venden solas

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Tino Soriano es uno de los fotógrafos españoles más destacados en el campo del fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el ensayo visual. Este verano acaba de publicar su tercera obra dentro del sello photoCLUB de Anaya Multimedia, con el título Fotografía con una sonrisa  y el subtítulo la felicidad está a tu alrededor.

Como autor de una docena de libros y coautor de al menos otros ocho, podemos decir que Tino Soriano es un fotógrafo y escritor prolífico que se prodiga además en múltiples actividades relacionadas siempre con la imagen: talleres, conferencias, exposiciones, reportajes…  

Es curioso que, casi siempre, los retratos que representan a este fotógrafo lo hacen con una sonrisa en sus labios y debe se ser que esa es la actitud vital que ha elegido para enfrentarse al mundo, por eso no es de extrañar que la sonrisa sea la clave de su última obra.

En este libro, tercero que publica con el sello photoCLUB después de uno dedicado a la fotografía de viajes y otro al fotoperiodismo, Soriano comparte con los lectores una visión muy personal de cómo enfrentarse al hecho fotográfico sin que el fotógrafo tenga por qué aspirar a ser un profesional del medio.

Tino Soriano tiene muy claro que lo importante de una imagen es la emoción que transmite y  que la técnica y los aparatos no son parte de la clave de una buena fotografía. Una cámara profesional y un teléfono móvil sirven para componer una imagen relevante u otra carente de interés, la clave está en la intención y la visión del fotógrafo.

Con esta premisa en la cabeza y através de un texto lleno de buen humor y completamente carente de tecnicismos, lo que hace Soriano es compartir con el lector una serie de fórmulas que él ha ido descubriendo a lo largo de varias décadas de carrera fotográfica y que considera que pueden ayudar al lector a “encontrar” imágenes interesantes en el mundo que le rodea.

Entre las claves que el autor propone se encuentran la utilización de los grafismos, la creación de secuencias, las ilusiones ópticas… todas ellas son recurrentes en su obra y por ello ilustra y ejemplifica sus consejos con reportajes o imágenes individuales que permiten entender perfectamente el concepto que expone.

Junto a esas claves, Tino Soriano trata de “empoderar” al lector al hacerle ver que no son necesarios los viajes exóticos ni los acontecimientos históricos para conseguir buenas fotografías. Una mirada intencionada y atenta al mundo cotidiano, incluso al autorretrato y la propia familia, son un buen estanque el que es posible pescar imágenes muy satisfactorias

A lo largo de las 240 páginas del libro teje el relato con un encaje de apreciaciones personales y anécdotas intencionadamente bienhumoradas y contadas con simpatía por lo que su lectura resulta fácil y amena. Nos narra los episodios a través de los cuales Soriano se ha ido formando como fotógrafo y adquiriendo experiencia, por lo que tienen un gran valor didáctico no relacionado en absoluto con las  teorías y el academicismo, sino con las vivencias.

El libro puede adquirirse en este enlace: Fotografía con una sonrisaLa felicidad está a tu alrededor

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Acaba se publicarse Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos (Marcombo) que viene firmado por Nuria Álvarez y es una edición completamente nueva en contenido y estructura respecto a ediciones anteriores de esta serie que, a lo largo de los años, se ha venido publicando con adaptaciones que la adecuaban a las sucesivas versiones de Photoshop. Como quiera que en el verano es de suponer que tendremos más tiempo para la lectura os recomendamos un segundo libro.

En esta ocasión, el libro nada tiene nada que ver con entregas previas. La autoría es nueva, Nuria Álvarez, y la estructura y contenidos de cada uno de los 100 capítulos, totalmente diferente. Se mantiene, eso sí, la forma de organizar los contenidos que constituye la clave del éxito de esta colección.

Cada uno de los ejercicios prácticos propuestos por la autora se desarrolla en tan solo 2 páginas. En ese espacio cabe todo lo necesario para seguir y desarrollar con facilidad la tarea propuesta: 6 o 7 capturas de pantalla, todas las indicaciones y pulsaciones necesarias paso a paso y 1 o 2 recuadros de apoyo para aclarar cuestiones importantes. No hay manera de perderse, el éxito del aprendizaje está asegurado.

El enfoque dado por Nuria Álvarez al libro es equilibrado entre diseño y fotografía. 60 de los ejercicios propuestos tienen que ver con las aplicaciones para edición fotográfica y de vídeo de Photoshop y el resto están dedicadas a temas relacionados con el diseño.

Por lo que a la parte fotográfica se refiere, el libro no se queda en el abc de la edición, va varios pasos más allá y se adentra en temas como los efectos especiales (atmosféricos, aplicar tatuajes) las selecciones complejas, la restauración de fotos antiguas… y por supuesto, el retoque de retratos o el paso a blanco y negro.

Por lo que respecta a los temas dedicaso al diseño, son de bastante utilidad para cualquiera que tenga que mantenerse su propia web, crear banners, hacer un tríptico o un mockup… por lo que creo que muchos fotógrafos encontrarán también de mucha utilidad esos capítulos que, precisamente, pertenecen a la parte de Photoshop que quizás les resulte menos conocida.

 Como es de rigor en este tipo de libros técnicos, el lector puede descargar todo el contenido para prácticas en la web de la editorial. El libro tiene 216 páginas, está encuadernado en rústica y dispone de una maquetación efectiva que presenta los contenidos con absoluta claridad.

El lanzamiento de este libro es un buen momento para celebrar que la editorial Marcombo tiene el mérito importante de llevar 75 años ofreciendo manuales técnicos en español de multitud de materias, algo que es un mérito hoy y lo era todavía más cuando empezó su andadura. Su extensísimo catálogo tiene referencias para todos aquellos que desarrollan actividades y profesiones relacionadas con cualquier aspecto de la técnica de fotógrafos a diseñadores pasando por arquitectos, ingenieros y técnicos de todas las especialidades.

El libro puede adquirirse en este enlace: Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos (Marcombo)

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La colección FotoRuta (JdeJ Editores) acaba de publicar Fotografiar Islandia con el subtítulo Mis experiencias como fotógrafo viajero, que viene firmado por Paco Farero. Se trata del primer libro del autor y puede que de esa circunstancia se derive la frescura de la obra y su novedosa estructura, que sorprende gratísimamente por su utilidad y por el acierto en la estructuración de los contenidos y la extensión de los mismos.

Al hablar sobre Fotografiar Islandia, Paco Farero afirma que se trata de un “cuaderno de viaje” pero yo opino que la etiqueta se le queda corta. En realidad, es una verdadera guía de viajes, especialmente orientada a los fotógrafos, pero igualmente útil para cualquiera que desee descubrir y visitar los lugares más bellos y espectaculares de la sobrecogedora tierra islandesa.

Para quien no haya visitado aún esta gran y escasísimamente poblada isla, hay que decir que Islandia es un paraíso fotográfico, pero también un paraíso de la naturaleza. Allí es posible ver géiseres, volcanes, fumarolas, glaciares, cientos de cascadas… y también la magnífica y sorprendente aurora boreal. Por añadidura, no es difícil moverse perimetralmente alrededor de Islandia (ojo no a través de ella) por tu propia cuenta, al volante de un vehículo alquilado y conducir hasta parajes extraordinarios por carreteras prácticamente desiertas. Eso sí, teniendo siempre muy en cuenta a cuántos kilómetros se encuentra la siguiente gasolinera.

Para quien se plantee la posibilidad de viajar allí, el libro Fotografiar Islandia va a ser un verdadero tesoro. En él encontrará sugestivas sugerencias sobre todo aquello que no te puedes perder y también una somera descripción del país con su historia, geografía, economía y algunas curiosidades.

El autor le dedica un capítulo entero a todos los temas relacionados con la preparación del viaje y te recomienda desde cuándo ir, qué ropa y medicinas llevar, hasta el equipo fotográfico más adecuado, las medidas de seguridad y dónde acudir en caso de urgencia.

Todo lo que hay que ver, lugar a lugar

Se podría decir que los tres primeros capítulos, con los contenidos descritos, son los preparatorios. Tras ellos el libro nos ofrece dos que sólo puede escribir quien ha viajado en numerosas ocasiones al destino y sabe perfectamente cómo organizar el viaje. Un capítulo propone tres itinerarios en función de los días que en el viajero va a pasar en Islandia. Hay sugerencias para itinerarios de cuatro, ocho y doce días y, para cada uno de ellos, una relación de los lugares a visitar, los caminos a tomar e, incluso, un resumen con los kilómetros y el presupuesto detallado de lo que puedes esperar que te cueste hacer esa ruta. Todo eminentemente práctico.

Tras este, viene el capítulo estrella del libro tanto por contenido y como por extensión. Se titula “Puntos fotográficos de interés” y el título lo dice todo. Aquí Paco Farero apunta medio centenar de lugares “imperdibles”. De cada uno hace una descripción, explica el porqué de su interés, sugiere la mejor época para la visita y, por supuesto, incluye una o dos fotografías suyas que nos permiten previsualizarlo. El autor facilita también un código QR que leído a través del móvil nos da la su geolocalización vía Google Maps, algo que podemos utilizar in situ para llegar hasta el destino sin pérdida.

Antes de dar por finalizada su obra, el autor añade un último capítulo dedicado a las técnicas aplicadas en la toma y procesamiento de las fotografías que ilustran su obra. Se refiere en él a cómo fotografiar auroras boreales, cómo realizar las fotografías panorámicas o el apilamiento de enfoque, cómo calcular tiempos de exposición en fotografía nocturna o usar los filtros, etc.

Fotografiar Islandia contiene 232 páginas encuadernadas en rústica y tiene una maquetación agradable que pone en valor las múltiples imágenes que incluye. Quizás la única objeción que le pondría al volumen es la calidad de la impresión de las fotografías muchas de las cuales no se lucen lo suficiente. Al no tratarse de un libro «de obra», esto no le resta un ápice a la eficacia que ofrece como guía para todos aquellos que tienen la suerte de estar planificando un viaje a Islandia.

El libro puede ser adquirido a través de este enlace: Fotografiar Islandia. Mis experiencias como fotógrafo viajero

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Se estrenó la segunda temporada de Top Photo

El domingo 14 se estrenó la segunda temporada de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que se presentó el año pasado de la mano de Huawei, con la particularidad de que esta vez se emite en el canal de TV Neox, es decir en abierto para todo el mundo. Y claro, nosotros no podíamos perder la oportunidad de hablar de ello después de haber visto el primer episodio.

Más que nada para comprobar si algo ha cambiado o se mantiene la apuesta que ya vimos el año pasado. Una apuesta que no nos gustó demasiado al proponer una idea que, a nuestro parecer, banaliza la fotografía. Y lo hace al obviar totalmente los aspectos técnicos y elegir unos concursantes que, en su gran mayoría, sólo están preocupados por buscar la manera de salir lo más atractivos posibles en sus fotos para conseguir followers.

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¿Será esa la tónica también de la segunda temporada? ¿Habrá alguna intención de cambiar esta idea y habrá mejorado? Lo vemos a continuació

¿Qué hay de nuevo?

Pero antes, claro está, hay que hablar un poco de lo que ha cambiado en un concurso que, recordamos, trata sobre fotografía móvil. Lo primero la cadena que lo emite, como decíamos Neox que es algo así como un canal secundario de AtresMedia (cuya cabeza visible, como sabéis, es Antena3 TV). Por tanto, ahora el programa se emite en abierto y gratis para todo el mundo, los domingos por la tarde-noche (si no lo cambian).

Esto en principio debería suponer una mayor audiencia (han emitido spots publicitarios en los principales canales de la cadena) y que Top Photo llegue a un público mayor; sin embargo, si queremos ver el programa completo a posteriori tenemos que registrarnos obligatoriamente (gratis, eso sí) en ATRESplayer, plataforma de contenidos de la cadena.

Es decir, la idea de programa transmedia que tenía la primera edición (emitida en MoviStar+) se ha visto reducida, seguramente para captar suscriptores, y ahora sólo podemos ver trozos del programa (abundantes pero muy cortos) en su canal de YouTube y algunas fotos o vídeos en los canales de Twitter e Instagram dedicados específicamente al programa.

Pero además del lugar de emisión el programa trae cambios de cara. La primera una presentadora, Lorena Castell, cuya popularidad no proviene exclusivamente de las redes sociales (ya que forma parte de la plantilla de la cadena). La segunda un nombre nuevo en el jurado que, confesamos, nos sorprendió un poco encontrar.

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Se trata de Eugenio Recuenco, un reputado fotógrafo de moda del que hemos hablado bastante en los últimos tiempos, y que sustituye a José Manuel Ferrater. Él asume el papel de fotógrafo más veterano junto a los dos que ya vimos el año pasado, la influencer Dulceida y el fotógrafo, director y guionista cinematográfico Gonzaga Manso.

Por supuesto hay que hablar también del “cambio de herramienta”, aunque sea una simple renovación, ya que el móvil que ahora usan los concursantes (y que, por supuesto, es protagonista) es un Huawei P40 Pro. Es decir, el terminal más capaz para la toma de fotografías de la marca que patrocina el programa, y que simplemente sustituye al modelo que se usó en el anterior Top Photo (un P30 Pro).

Por último, hay un cambio que, en principio, podría tener algo de propósito de enmienda respecto a una de nuestras quejas sobre la primera edición: Ahora los programas duran 45 minutos (aunque habría que descontar tiempo añadido de publicidad), cuando el año pasado eran sólo 20 minutos. Por tanto, ahora tiene un formato más largo que, en teoría, ayuda a profundizar, pero ¿ayudará esto a ganar interés?

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La presentadora del programa

La mecánica

A pesar de la mayor duración no hay grandes cambios en la forma en que se desarrolla el concurso. Ocho concursantes, armados con un móvil de última generación, tienen que realizar una prueba consistente en hacer fotos de acuerdo a una determinada temática en un escenario concreto y divididos en dos grupos que compiten entre sí.

Los concursantes tienen una hora para hacer cuatro fotos que cuenten una historia siguiendo una temática, que en este caso era “fotografía creativa en exteriores”

En este primer capítulo el tema es “fotografía creativa en exteriores” para lo cual les dan una serie de elementos que pueden usar en las fotos y les llevan a un lugar; en este caso se trata de dos edificios semiabandonados: un monasterio y una fábrica (luego lo de exterior es discutible).

En este escenario tienen una hora para realizar una serie de cuatro fotos (una por cada concursante) que cuenten una historia. Además, todos ellos deben realizar otra imagen “de tipo Making off”, que sólo servirá en el caso del equipo que resulte perdedor de la prueba, ya que a través de ella se decidirá quién es el expulsado del programa.

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Una vez concluida la hora que tienen para hacer las fotos, les dan quince minutos más para elegir las fotos que van a presentar y editarlas. Tras esto toca volver a plató (que por cierto parece el mismo que la primera edición), presentar el trabajo realizado y ser valorados por los jueces. Estos hacen una primera valoración sobre las fotos en conjunto y después pasan a hacerlo con cada una de las imágenes.

Una vez elegido el equipo ganador, toca ver las fotos alternativas del perdedor y decidir quién es el expulsado. Por cierto que el más valorado de cada equipo será el capitán del siguiente episodio, un papel que en éste fue adjudicado a las dos participantes más veteranas.

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El casting de concursantes

Sin duda una de nuestras mayores incógnitas de esta segunda edición era ver quiénes eran los participantes y comprobar si volvían a apostar por “chavales jóvenes encantados de conocerse, enamorados de sí mismos y que no pueden resistirse a hacerse un selfie cada hora”, como decíamos a propósito de la anterior temporada.

Y la respuesta es que… eso parece. Todos son muy jóvenes, casi todos veinteañeros (la mayor tiene 33) y en su mayoría parece que efectivamente siguen el patrón de instagramer con cierta popularidad en las redes y, en general, aficionado a autoretratarse para deleite de sus followers (una de ellas confiesa. sin ningún tipo de tapujos que le encanta enseñar el culo).

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La fotógrafa de bodas

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La fotógrafa de conciertos.

Sólo dos de ellas (las más veteranas) son fotógrafas; una de ellas dice tener una pequeña empresa de foto de bodas (aunque en su perfil de Instagram se dedica básicamente a retratar a sus tres hijos), y la otra se dedica a la fotografía de conciertos y dice haber trabajado con Lenny Kravitz o Vetusta Morla.

El resto es variopinto, pero todos ellos parece que nutren sus perfiles en RRSS con fotos hechas con el smartphone (uno de ellos confiesa que lleva una cámara en sus viajes pero el 99% de las fotos las hace con el móvil) y, por tanto, no parecen tener demasiada idea de la técnica fotográfica, ni tampoco mucha experiencia con una cámara.

¿Algo que objetar al respecto? Nada, sólo constatar que el casting, lejos de buscar estudiantes de fotografía o similar, ha vuelto a preferir un determinado perfil de concursantes primando el espectáculo. Así, volviendo a lo que dijimos, sólo podemos repetirnos aquello de “¿qué hay de malo en ello? ¿Qué hay de censurable en ser instagramer e influencer?” Nada.

Óscar Condés.

@hoskarxataka

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Luis Miguel Aller, nos propone que en el próximo número de Luz y Tinta alguien escriba un reportage en honor del que fuera el creador de Jarabe de Palo, el creador, compositor y cantante Pau Donés. Desgraciadamente entre los escritores que colaboran a día de hoy no disponemos de ningún critico musical. El día su muerte subimos su última grabación que lleva millones de descargas en todo el mundo, y lo único que podemos hacer es recopilar aquí alguno de los articulos que se han publicado en otros medios, sobre todo para aquellos que no sepan quien fue Pau Dones. Por otra parte los trabajos que se publican en Luz y Tinta son originales o cuentan con los permisos necesarios. Mientras que en las redes sociales, distintos medios sociales y blogs está permitido el (o Embed) formato de incrustar, siempre que se de reconocimiento a la fuente origen y autor cuando se da el caso.En el Diario de Moldeando la luz, hay un interesante trabajo sobre este tema.

Así pues con los medios legales actuales e intentando cumplir la petición del Moldeador Luis Miguel Aller, y como no, porque también hemos admirado la figura artistica de Pau de Donés os pasamos el siguiente trabajo sobre su persona publicado en ELMUNDO por Luis Fernando Romo.

La trágica vida de Pau Donés, de Jarabe de Palo: el suicidio de su madre, disléxico y sin suerte en el amor.

En pleno confinamiento grabó en el balcón de su casa su último tema, 'Eso que tú me das', con una letra tremendamente emotiva donde, por cierto, sale su hija bailando.

En julio del año pasado, Pau Donés (Jarabe de Palo), que ha muerto este martes, dijo basta, hizo las maletas y se fue con su hija Sara a California. En los alrededores de Los Ángeles alquiló una casa para hacer una especie de borrón y cuenta nueva para olvidarse del cáncer, de la música y, sobre todo, para ejercer de padre. Un verbo que no pudo conjugar adecuadamente cuando Sara era pequeña porque estaba todo el tiempo de gira. Un año antes, anuncia su "hasta luego" tras retirarse temporalmente de los escenarios.

Allí se dedicó a hacer cosas simples pero que le llenaban el corazón. Iba a surfear, daba largos paseos con su hija, le preparaba el desayuno, comían juntos, estaba relajado porque además había borrado sus perfiles en las redes sociales... Pau quería volver para dar su primer gran concierto en el 2021, pero Sara deseaba apostar por el sueño americano y estudiar Medicina.

Hoy, 10 de junio, ha fallecido en Barcelona a los 53 años a causa del cáncer de colon que le detectaron en 2015. En pleno confinamiento grabó en el balcón de su casa su último tema, Eso que tú me das, con una letra tremendamente emotiva donde, por cierto, sale su hija bailando.

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Siendo un crío le diagnosticaron dislexia, como a Tom Cruise. Le expulsaron de unos seis colegios, tuvo que aprender a leer y escribir como pudo y, con ese tesón, se enfrentó a la vida para torearla como es debido.

Parece como si la tragedia hubiera estado inscrita en su ADN. Su madre, Nuria, se suicidó cuando el cantante tenía 16 años. Ella fue quien le inculcó su pasión musical, quien le compraba sus primeros vinilos y quien le regaló su primera guitarra, por eso, cuando de la noche a la mañana dijo 'adiós', Pau no lo entendió. Era el mayor de cuatro hermanos a los que cuidó y protegió con todas sus fuerzas mientras su padre, Amado, trabajaba en un banco.

A pesar de este palo tan duro, sacó fuerzas para estudiar Económicas en la Universidad de Barcelona. Para costearse los estudios trabajó como modelo, camarero, botones, becario en un banco, ejecutivo en una agencia de publicidad... Y en esa época se gestó el éxito.

En 1996 un anuncio de Ducadospopularizó su tema La Flaca, que estaba inspirado en una cubana llamada Alsoris Guzmán Morales a la que intentó conquistar sin éxito. Era lesbiana y no había nada que hacer. Consciente de que en el amor nunca ha tenido suerte, en el 2010 se publicitó su único romance conocido con la ex top model Eugenia Silva. Por aquel entonces ya se había separado de la madre de su hija. Hubo más mujeres, pero tal y como confesó a Toñi Moreno en Viva la vida, "he sido un novio nefasto, pero un buen compañero sí. Conservo relación con todas mis ex. Cuando me diagnosticaron el cáncer me llamaron o mandaron mensajitos muchas de ellas. Eso es porque me quieren y yo a ellas".

Fuera de los focos, era un amante de la naturaleza. Tenía una espectacular mansión de 900 metros construidos en varios edificios y 6.000 metros cuadros de parcela en Betlan, un pueblecito en el Vall d'Aran donde el olor de los Pirineos se colaba cada día a través de sus ventanas. A principios de este año la puso en venta por 2,3 millones de euros. También era un apasionado de las motos.

Ya lo dice la canción: "Cuando un amigo se va, algo se muere en el alma..." y así ocurrió el martes 9 de junio con la muerte de Pau Donés, vocalista de Jarabe de Palo, a los 53 años. Un cáncer de colon detectado en 2015 tuvo la culpa. Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Hombres G, Gabriel Rufián, Laura Pausini, Pablo Alborán o Santiago Segura son algunos de los famosos que tuvieron cariñosas palabras de despedida en las redes sociales.

Mientras sus familiares y amigos se van haciendo a la idea, hay que seguir viviendo el presente con fuerza, como solía decir Pau. Y como la vida continúa, el legado del cantante es inmenso. Y no solo artísticamente hablando. Cuando en 1996 editó su primer disco, La Flaca,vendió algo más de dos millones de copias; su segundo trabajo discográfico, Depende (1998), también vendió otro par de millones y el tema Agua ha tenido hasta la fecha más de 135 millones de visitas en Youtube.

Aunque los beneficios por los royalties ya no son lo que eran, Pau Donés ha ganado y seguirá repartiendo millonarios dividendos a través de la Sociedad General de Autores (SGAE) ya que fue el autor de esos éxitos, además de los de Humo Bonito. Si tenemos en cuenta que La Flaca la escribió en diez minutos, según confesó él mismo, y fue la gran canción de 1996, hagan cuentas.

Ya en 2000 invirtió gran parte de sus ganancias en una inmensa propiedad en Betlan (Lleida), a pocos kilómetros de Baqueira Beret, que reformó a su gusto. Veinte años después está a la venta por 2,3 millones de euros. La parcela tiene 6.000 metros cuadrados y la superficie construida en varios edificios es de 912 metros cuadrados (la casa principal tiene 341 metros, siete dormitorios, seis baños, un gran comedor, la cocina... y el gimnasio, la sauna y el estudio de grabación tienen otros 256 metros, hay una residencia de invitados de 229 metros cuadrados etc).

Posiblemente, la quiso vender para poner el dinero de la venta en una cuenta corriente a nombre de su hija Sara que, como le había confesado previamente, le gustaría estudiar Medicina en alguna buena universidad. Durante su reciente estancia en California para alejarse de todo el barullo musical, la joven manifestó su interés de quedarse allí. Pero tuvieron que volver debido a la gravedad de la enfermedad de su padre.

Su último álbum, Tragas o escupes, que saldrá a la venta físicamente el próximo 29 de junio, ya lleva acumulados en Spotify 772.000 escuchas desde el 26 de mayo y el single Eso que tú me das se ha visto en YouTube en 11 días la friolera de 3,1 millones de veces. Unas cifras que, obviamente, tras la muerte del artista aumentarán considerablemente.

Pau siempre supo qué hacer con el dinero. Como buen catalán, solía decir que le gustaba saber en qué gastaba cada peseta o euro y, sobre todo, cuánto ganaba. Estudiar económicas en la Universidad de Barcelona le ayudó a invertir su fortuna de forma adecuada.

Pau también poseía otra casa de piedra en el pueblecito de Montanuy (Huesca), donde actualmente vive su padre y donde compuso los temas Dueño de mi silencio y El lado oscuro. Y otra propiedad en Bagergue, uno de los pueblos más bonitos de España, ubicado en el punto más elevado del Valle de Arán, donde falleció. Al artista le gustaba tanto el medio ambiente que no dudó en invertir en zonas naturales

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