Publicaciones de Camarito (1068)

Tino Soriano es uno de los fotógrafos españoles más destacados en el campo del fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el ensayo visual. Este verano acaba de publicar su tercera obra dentro del sello photoCLUB de Anaya Multimedia, con el título Fotografía con una sonrisa  y el subtítulo la felicidad está a tu alrededor.

Como autor de una docena de libros y coautor de al menos otros ocho, podemos decir que Tino Soriano es un fotógrafo y escritor prolífico que se prodiga además en múltiples actividades relacionadas siempre con la imagen: talleres, conferencias, exposiciones, reportajes…  

Es curioso que, casi siempre, los retratos que representan a este fotógrafo lo hacen con una sonrisa en sus labios y debe se ser que esa es la actitud vital que ha elegido para enfrentarse al mundo, por eso no es de extrañar que la sonrisa sea la clave de su última obra.

En este libro, tercero que publica con el sello photoCLUB después de uno dedicado a la fotografía de viajes y otro al fotoperiodismo, Soriano comparte con los lectores una visión muy personal de cómo enfrentarse al hecho fotográfico sin que el fotógrafo tenga por qué aspirar a ser un profesional del medio.

Tino Soriano tiene muy claro que lo importante de una imagen es la emoción que transmite y  que la técnica y los aparatos no son parte de la clave de una buena fotografía. Una cámara profesional y un teléfono móvil sirven para componer una imagen relevante u otra carente de interés, la clave está en la intención y la visión del fotógrafo.

Con esta premisa en la cabeza y através de un texto lleno de buen humor y completamente carente de tecnicismos, lo que hace Soriano es compartir con el lector una serie de fórmulas que él ha ido descubriendo a lo largo de varias décadas de carrera fotográfica y que considera que pueden ayudar al lector a “encontrar” imágenes interesantes en el mundo que le rodea.

Entre las claves que el autor propone se encuentran la utilización de los grafismos, la creación de secuencias, las ilusiones ópticas… todas ellas son recurrentes en su obra y por ello ilustra y ejemplifica sus consejos con reportajes o imágenes individuales que permiten entender perfectamente el concepto que expone.

Junto a esas claves, Tino Soriano trata de “empoderar” al lector al hacerle ver que no son necesarios los viajes exóticos ni los acontecimientos históricos para conseguir buenas fotografías. Una mirada intencionada y atenta al mundo cotidiano, incluso al autorretrato y la propia familia, son un buen estanque el que es posible pescar imágenes muy satisfactorias

A lo largo de las 240 páginas del libro teje el relato con un encaje de apreciaciones personales y anécdotas intencionadamente bienhumoradas y contadas con simpatía por lo que su lectura resulta fácil y amena. Nos narra los episodios a través de los cuales Soriano se ha ido formando como fotógrafo y adquiriendo experiencia, por lo que tienen un gran valor didáctico no relacionado en absoluto con las  teorías y el academicismo, sino con las vivencias.

El libro puede adquirirse en este enlace: Fotografía con una sonrisaLa felicidad está a tu alrededor

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Acaba se publicarse Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos (Marcombo) que viene firmado por Nuria Álvarez y es una edición completamente nueva en contenido y estructura respecto a ediciones anteriores de esta serie que, a lo largo de los años, se ha venido publicando con adaptaciones que la adecuaban a las sucesivas versiones de Photoshop. Como quiera que en el verano es de suponer que tendremos más tiempo para la lectura os recomendamos un segundo libro.

En esta ocasión, el libro nada tiene nada que ver con entregas previas. La autoría es nueva, Nuria Álvarez, y la estructura y contenidos de cada uno de los 100 capítulos, totalmente diferente. Se mantiene, eso sí, la forma de organizar los contenidos que constituye la clave del éxito de esta colección.

Cada uno de los ejercicios prácticos propuestos por la autora se desarrolla en tan solo 2 páginas. En ese espacio cabe todo lo necesario para seguir y desarrollar con facilidad la tarea propuesta: 6 o 7 capturas de pantalla, todas las indicaciones y pulsaciones necesarias paso a paso y 1 o 2 recuadros de apoyo para aclarar cuestiones importantes. No hay manera de perderse, el éxito del aprendizaje está asegurado.

El enfoque dado por Nuria Álvarez al libro es equilibrado entre diseño y fotografía. 60 de los ejercicios propuestos tienen que ver con las aplicaciones para edición fotográfica y de vídeo de Photoshop y el resto están dedicadas a temas relacionados con el diseño.

Por lo que a la parte fotográfica se refiere, el libro no se queda en el abc de la edición, va varios pasos más allá y se adentra en temas como los efectos especiales (atmosféricos, aplicar tatuajes) las selecciones complejas, la restauración de fotos antiguas… y por supuesto, el retoque de retratos o el paso a blanco y negro.

Por lo que respecta a los temas dedicaso al diseño, son de bastante utilidad para cualquiera que tenga que mantenerse su propia web, crear banners, hacer un tríptico o un mockup… por lo que creo que muchos fotógrafos encontrarán también de mucha utilidad esos capítulos que, precisamente, pertenecen a la parte de Photoshop que quizás les resulte menos conocida.

 Como es de rigor en este tipo de libros técnicos, el lector puede descargar todo el contenido para prácticas en la web de la editorial. El libro tiene 216 páginas, está encuadernado en rústica y dispone de una maquetación efectiva que presenta los contenidos con absoluta claridad.

El lanzamiento de este libro es un buen momento para celebrar que la editorial Marcombo tiene el mérito importante de llevar 75 años ofreciendo manuales técnicos en español de multitud de materias, algo que es un mérito hoy y lo era todavía más cuando empezó su andadura. Su extensísimo catálogo tiene referencias para todos aquellos que desarrollan actividades y profesiones relacionadas con cualquier aspecto de la técnica de fotógrafos a diseñadores pasando por arquitectos, ingenieros y técnicos de todas las especialidades.

El libro puede adquirirse en este enlace: Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos (Marcombo)

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La colección FotoRuta (JdeJ Editores) acaba de publicar Fotografiar Islandia con el subtítulo Mis experiencias como fotógrafo viajero, que viene firmado por Paco Farero. Se trata del primer libro del autor y puede que de esa circunstancia se derive la frescura de la obra y su novedosa estructura, que sorprende gratísimamente por su utilidad y por el acierto en la estructuración de los contenidos y la extensión de los mismos.

Al hablar sobre Fotografiar Islandia, Paco Farero afirma que se trata de un “cuaderno de viaje” pero yo opino que la etiqueta se le queda corta. En realidad, es una verdadera guía de viajes, especialmente orientada a los fotógrafos, pero igualmente útil para cualquiera que desee descubrir y visitar los lugares más bellos y espectaculares de la sobrecogedora tierra islandesa.

Para quien no haya visitado aún esta gran y escasísimamente poblada isla, hay que decir que Islandia es un paraíso fotográfico, pero también un paraíso de la naturaleza. Allí es posible ver géiseres, volcanes, fumarolas, glaciares, cientos de cascadas… y también la magnífica y sorprendente aurora boreal. Por añadidura, no es difícil moverse perimetralmente alrededor de Islandia (ojo no a través de ella) por tu propia cuenta, al volante de un vehículo alquilado y conducir hasta parajes extraordinarios por carreteras prácticamente desiertas. Eso sí, teniendo siempre muy en cuenta a cuántos kilómetros se encuentra la siguiente gasolinera.

Para quien se plantee la posibilidad de viajar allí, el libro Fotografiar Islandia va a ser un verdadero tesoro. En él encontrará sugestivas sugerencias sobre todo aquello que no te puedes perder y también una somera descripción del país con su historia, geografía, economía y algunas curiosidades.

El autor le dedica un capítulo entero a todos los temas relacionados con la preparación del viaje y te recomienda desde cuándo ir, qué ropa y medicinas llevar, hasta el equipo fotográfico más adecuado, las medidas de seguridad y dónde acudir en caso de urgencia.

Todo lo que hay que ver, lugar a lugar

Se podría decir que los tres primeros capítulos, con los contenidos descritos, son los preparatorios. Tras ellos el libro nos ofrece dos que sólo puede escribir quien ha viajado en numerosas ocasiones al destino y sabe perfectamente cómo organizar el viaje. Un capítulo propone tres itinerarios en función de los días que en el viajero va a pasar en Islandia. Hay sugerencias para itinerarios de cuatro, ocho y doce días y, para cada uno de ellos, una relación de los lugares a visitar, los caminos a tomar e, incluso, un resumen con los kilómetros y el presupuesto detallado de lo que puedes esperar que te cueste hacer esa ruta. Todo eminentemente práctico.

Tras este, viene el capítulo estrella del libro tanto por contenido y como por extensión. Se titula “Puntos fotográficos de interés” y el título lo dice todo. Aquí Paco Farero apunta medio centenar de lugares “imperdibles”. De cada uno hace una descripción, explica el porqué de su interés, sugiere la mejor época para la visita y, por supuesto, incluye una o dos fotografías suyas que nos permiten previsualizarlo. El autor facilita también un código QR que leído a través del móvil nos da la su geolocalización vía Google Maps, algo que podemos utilizar in situ para llegar hasta el destino sin pérdida.

Antes de dar por finalizada su obra, el autor añade un último capítulo dedicado a las técnicas aplicadas en la toma y procesamiento de las fotografías que ilustran su obra. Se refiere en él a cómo fotografiar auroras boreales, cómo realizar las fotografías panorámicas o el apilamiento de enfoque, cómo calcular tiempos de exposición en fotografía nocturna o usar los filtros, etc.

Fotografiar Islandia contiene 232 páginas encuadernadas en rústica y tiene una maquetación agradable que pone en valor las múltiples imágenes que incluye. Quizás la única objeción que le pondría al volumen es la calidad de la impresión de las fotografías muchas de las cuales no se lucen lo suficiente. Al no tratarse de un libro «de obra», esto no le resta un ápice a la eficacia que ofrece como guía para todos aquellos que tienen la suerte de estar planificando un viaje a Islandia.

El libro puede ser adquirido a través de este enlace: Fotografiar Islandia. Mis experiencias como fotógrafo viajero

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Se estrenó la segunda temporada de Top Photo

El domingo 14 se estrenó la segunda temporada de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que se presentó el año pasado de la mano de Huawei, con la particularidad de que esta vez se emite en el canal de TV Neox, es decir en abierto para todo el mundo. Y claro, nosotros no podíamos perder la oportunidad de hablar de ello después de haber visto el primer episodio.

Más que nada para comprobar si algo ha cambiado o se mantiene la apuesta que ya vimos el año pasado. Una apuesta que no nos gustó demasiado al proponer una idea que, a nuestro parecer, banaliza la fotografía. Y lo hace al obviar totalmente los aspectos técnicos y elegir unos concursantes que, en su gran mayoría, sólo están preocupados por buscar la manera de salir lo más atractivos posibles en sus fotos para conseguir followers.

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¿Será esa la tónica también de la segunda temporada? ¿Habrá alguna intención de cambiar esta idea y habrá mejorado? Lo vemos a continuació

¿Qué hay de nuevo?

Pero antes, claro está, hay que hablar un poco de lo que ha cambiado en un concurso que, recordamos, trata sobre fotografía móvil. Lo primero la cadena que lo emite, como decíamos Neox que es algo así como un canal secundario de AtresMedia (cuya cabeza visible, como sabéis, es Antena3 TV). Por tanto, ahora el programa se emite en abierto y gratis para todo el mundo, los domingos por la tarde-noche (si no lo cambian).

Esto en principio debería suponer una mayor audiencia (han emitido spots publicitarios en los principales canales de la cadena) y que Top Photo llegue a un público mayor; sin embargo, si queremos ver el programa completo a posteriori tenemos que registrarnos obligatoriamente (gratis, eso sí) en ATRESplayer, plataforma de contenidos de la cadena.

Es decir, la idea de programa transmedia que tenía la primera edición (emitida en MoviStar+) se ha visto reducida, seguramente para captar suscriptores, y ahora sólo podemos ver trozos del programa (abundantes pero muy cortos) en su canal de YouTube y algunas fotos o vídeos en los canales de Twitter e Instagram dedicados específicamente al programa.

Pero además del lugar de emisión el programa trae cambios de cara. La primera una presentadora, Lorena Castell, cuya popularidad no proviene exclusivamente de las redes sociales (ya que forma parte de la plantilla de la cadena). La segunda un nombre nuevo en el jurado que, confesamos, nos sorprendió un poco encontrar.

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Se trata de Eugenio Recuenco, un reputado fotógrafo de moda del que hemos hablado bastante en los últimos tiempos, y que sustituye a José Manuel Ferrater. Él asume el papel de fotógrafo más veterano junto a los dos que ya vimos el año pasado, la influencer Dulceida y el fotógrafo, director y guionista cinematográfico Gonzaga Manso.

Por supuesto hay que hablar también del “cambio de herramienta”, aunque sea una simple renovación, ya que el móvil que ahora usan los concursantes (y que, por supuesto, es protagonista) es un Huawei P40 Pro. Es decir, el terminal más capaz para la toma de fotografías de la marca que patrocina el programa, y que simplemente sustituye al modelo que se usó en el anterior Top Photo (un P30 Pro).

Por último, hay un cambio que, en principio, podría tener algo de propósito de enmienda respecto a una de nuestras quejas sobre la primera edición: Ahora los programas duran 45 minutos (aunque habría que descontar tiempo añadido de publicidad), cuando el año pasado eran sólo 20 minutos. Por tanto, ahora tiene un formato más largo que, en teoría, ayuda a profundizar, pero ¿ayudará esto a ganar interés?

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La presentadora del programa

La mecánica

A pesar de la mayor duración no hay grandes cambios en la forma en que se desarrolla el concurso. Ocho concursantes, armados con un móvil de última generación, tienen que realizar una prueba consistente en hacer fotos de acuerdo a una determinada temática en un escenario concreto y divididos en dos grupos que compiten entre sí.

Los concursantes tienen una hora para hacer cuatro fotos que cuenten una historia siguiendo una temática, que en este caso era “fotografía creativa en exteriores”

En este primer capítulo el tema es “fotografía creativa en exteriores” para lo cual les dan una serie de elementos que pueden usar en las fotos y les llevan a un lugar; en este caso se trata de dos edificios semiabandonados: un monasterio y una fábrica (luego lo de exterior es discutible).

En este escenario tienen una hora para realizar una serie de cuatro fotos (una por cada concursante) que cuenten una historia. Además, todos ellos deben realizar otra imagen “de tipo Making off”, que sólo servirá en el caso del equipo que resulte perdedor de la prueba, ya que a través de ella se decidirá quién es el expulsado del programa.

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Una vez concluida la hora que tienen para hacer las fotos, les dan quince minutos más para elegir las fotos que van a presentar y editarlas. Tras esto toca volver a plató (que por cierto parece el mismo que la primera edición), presentar el trabajo realizado y ser valorados por los jueces. Estos hacen una primera valoración sobre las fotos en conjunto y después pasan a hacerlo con cada una de las imágenes.

Una vez elegido el equipo ganador, toca ver las fotos alternativas del perdedor y decidir quién es el expulsado. Por cierto que el más valorado de cada equipo será el capitán del siguiente episodio, un papel que en éste fue adjudicado a las dos participantes más veteranas.

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El casting de concursantes

Sin duda una de nuestras mayores incógnitas de esta segunda edición era ver quiénes eran los participantes y comprobar si volvían a apostar por “chavales jóvenes encantados de conocerse, enamorados de sí mismos y que no pueden resistirse a hacerse un selfie cada hora”, como decíamos a propósito de la anterior temporada.

Y la respuesta es que… eso parece. Todos son muy jóvenes, casi todos veinteañeros (la mayor tiene 33) y en su mayoría parece que efectivamente siguen el patrón de instagramer con cierta popularidad en las redes y, en general, aficionado a autoretratarse para deleite de sus followers (una de ellas confiesa. sin ningún tipo de tapujos que le encanta enseñar el culo).

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La fotógrafa de bodas

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La fotógrafa de conciertos.

Sólo dos de ellas (las más veteranas) son fotógrafas; una de ellas dice tener una pequeña empresa de foto de bodas (aunque en su perfil de Instagram se dedica básicamente a retratar a sus tres hijos), y la otra se dedica a la fotografía de conciertos y dice haber trabajado con Lenny Kravitz o Vetusta Morla.

El resto es variopinto, pero todos ellos parece que nutren sus perfiles en RRSS con fotos hechas con el smartphone (uno de ellos confiesa que lleva una cámara en sus viajes pero el 99% de las fotos las hace con el móvil) y, por tanto, no parecen tener demasiada idea de la técnica fotográfica, ni tampoco mucha experiencia con una cámara.

¿Algo que objetar al respecto? Nada, sólo constatar que el casting, lejos de buscar estudiantes de fotografía o similar, ha vuelto a preferir un determinado perfil de concursantes primando el espectáculo. Así, volviendo a lo que dijimos, sólo podemos repetirnos aquello de “¿qué hay de malo en ello? ¿Qué hay de censurable en ser instagramer e influencer?” Nada.

Óscar Condés.

@hoskarxataka

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Luis Miguel Aller, nos propone que en el próximo número de Luz y Tinta alguien escriba un reportage en honor del que fuera el creador de Jarabe de Palo, el creador, compositor y cantante Pau Donés. Desgraciadamente entre los escritores que colaboran a día de hoy no disponemos de ningún critico musical. El día su muerte subimos su última grabación que lleva millones de descargas en todo el mundo, y lo único que podemos hacer es recopilar aquí alguno de los articulos que se han publicado en otros medios, sobre todo para aquellos que no sepan quien fue Pau Dones. Por otra parte los trabajos que se publican en Luz y Tinta son originales o cuentan con los permisos necesarios. Mientras que en las redes sociales, distintos medios sociales y blogs está permitido el (o Embed) formato de incrustar, siempre que se de reconocimiento a la fuente origen y autor cuando se da el caso.En el Diario de Moldeando la luz, hay un interesante trabajo sobre este tema.

Así pues con los medios legales actuales e intentando cumplir la petición del Moldeador Luis Miguel Aller, y como no, porque también hemos admirado la figura artistica de Pau de Donés os pasamos el siguiente trabajo sobre su persona publicado en ELMUNDO por Luis Fernando Romo.

La trágica vida de Pau Donés, de Jarabe de Palo: el suicidio de su madre, disléxico y sin suerte en el amor.

En pleno confinamiento grabó en el balcón de su casa su último tema, 'Eso que tú me das', con una letra tremendamente emotiva donde, por cierto, sale su hija bailando.

En julio del año pasado, Pau Donés (Jarabe de Palo), que ha muerto este martes, dijo basta, hizo las maletas y se fue con su hija Sara a California. En los alrededores de Los Ángeles alquiló una casa para hacer una especie de borrón y cuenta nueva para olvidarse del cáncer, de la música y, sobre todo, para ejercer de padre. Un verbo que no pudo conjugar adecuadamente cuando Sara era pequeña porque estaba todo el tiempo de gira. Un año antes, anuncia su "hasta luego" tras retirarse temporalmente de los escenarios.

Allí se dedicó a hacer cosas simples pero que le llenaban el corazón. Iba a surfear, daba largos paseos con su hija, le preparaba el desayuno, comían juntos, estaba relajado porque además había borrado sus perfiles en las redes sociales... Pau quería volver para dar su primer gran concierto en el 2021, pero Sara deseaba apostar por el sueño americano y estudiar Medicina.

Hoy, 10 de junio, ha fallecido en Barcelona a los 53 años a causa del cáncer de colon que le detectaron en 2015. En pleno confinamiento grabó en el balcón de su casa su último tema, Eso que tú me das, con una letra tremendamente emotiva donde, por cierto, sale su hija bailando.

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Siendo un crío le diagnosticaron dislexia, como a Tom Cruise. Le expulsaron de unos seis colegios, tuvo que aprender a leer y escribir como pudo y, con ese tesón, se enfrentó a la vida para torearla como es debido.

Parece como si la tragedia hubiera estado inscrita en su ADN. Su madre, Nuria, se suicidó cuando el cantante tenía 16 años. Ella fue quien le inculcó su pasión musical, quien le compraba sus primeros vinilos y quien le regaló su primera guitarra, por eso, cuando de la noche a la mañana dijo 'adiós', Pau no lo entendió. Era el mayor de cuatro hermanos a los que cuidó y protegió con todas sus fuerzas mientras su padre, Amado, trabajaba en un banco.

A pesar de este palo tan duro, sacó fuerzas para estudiar Económicas en la Universidad de Barcelona. Para costearse los estudios trabajó como modelo, camarero, botones, becario en un banco, ejecutivo en una agencia de publicidad... Y en esa época se gestó el éxito.

En 1996 un anuncio de Ducadospopularizó su tema La Flaca, que estaba inspirado en una cubana llamada Alsoris Guzmán Morales a la que intentó conquistar sin éxito. Era lesbiana y no había nada que hacer. Consciente de que en el amor nunca ha tenido suerte, en el 2010 se publicitó su único romance conocido con la ex top model Eugenia Silva. Por aquel entonces ya se había separado de la madre de su hija. Hubo más mujeres, pero tal y como confesó a Toñi Moreno en Viva la vida, "he sido un novio nefasto, pero un buen compañero sí. Conservo relación con todas mis ex. Cuando me diagnosticaron el cáncer me llamaron o mandaron mensajitos muchas de ellas. Eso es porque me quieren y yo a ellas".

Fuera de los focos, era un amante de la naturaleza. Tenía una espectacular mansión de 900 metros construidos en varios edificios y 6.000 metros cuadros de parcela en Betlan, un pueblecito en el Vall d'Aran donde el olor de los Pirineos se colaba cada día a través de sus ventanas. A principios de este año la puso en venta por 2,3 millones de euros. También era un apasionado de las motos.

Ya lo dice la canción: "Cuando un amigo se va, algo se muere en el alma..." y así ocurrió el martes 9 de junio con la muerte de Pau Donés, vocalista de Jarabe de Palo, a los 53 años. Un cáncer de colon detectado en 2015 tuvo la culpa. Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Hombres G, Gabriel Rufián, Laura Pausini, Pablo Alborán o Santiago Segura son algunos de los famosos que tuvieron cariñosas palabras de despedida en las redes sociales.

Mientras sus familiares y amigos se van haciendo a la idea, hay que seguir viviendo el presente con fuerza, como solía decir Pau. Y como la vida continúa, el legado del cantante es inmenso. Y no solo artísticamente hablando. Cuando en 1996 editó su primer disco, La Flaca,vendió algo más de dos millones de copias; su segundo trabajo discográfico, Depende (1998), también vendió otro par de millones y el tema Agua ha tenido hasta la fecha más de 135 millones de visitas en Youtube.

Aunque los beneficios por los royalties ya no son lo que eran, Pau Donés ha ganado y seguirá repartiendo millonarios dividendos a través de la Sociedad General de Autores (SGAE) ya que fue el autor de esos éxitos, además de los de Humo Bonito. Si tenemos en cuenta que La Flaca la escribió en diez minutos, según confesó él mismo, y fue la gran canción de 1996, hagan cuentas.

Ya en 2000 invirtió gran parte de sus ganancias en una inmensa propiedad en Betlan (Lleida), a pocos kilómetros de Baqueira Beret, que reformó a su gusto. Veinte años después está a la venta por 2,3 millones de euros. La parcela tiene 6.000 metros cuadrados y la superficie construida en varios edificios es de 912 metros cuadrados (la casa principal tiene 341 metros, siete dormitorios, seis baños, un gran comedor, la cocina... y el gimnasio, la sauna y el estudio de grabación tienen otros 256 metros, hay una residencia de invitados de 229 metros cuadrados etc).

Posiblemente, la quiso vender para poner el dinero de la venta en una cuenta corriente a nombre de su hija Sara que, como le había confesado previamente, le gustaría estudiar Medicina en alguna buena universidad. Durante su reciente estancia en California para alejarse de todo el barullo musical, la joven manifestó su interés de quedarse allí. Pero tuvieron que volver debido a la gravedad de la enfermedad de su padre.

Su último álbum, Tragas o escupes, que saldrá a la venta físicamente el próximo 29 de junio, ya lleva acumulados en Spotify 772.000 escuchas desde el 26 de mayo y el single Eso que tú me das se ha visto en YouTube en 11 días la friolera de 3,1 millones de veces. Unas cifras que, obviamente, tras la muerte del artista aumentarán considerablemente.

Pau siempre supo qué hacer con el dinero. Como buen catalán, solía decir que le gustaba saber en qué gastaba cada peseta o euro y, sobre todo, cuánto ganaba. Estudiar económicas en la Universidad de Barcelona le ayudó a invertir su fortuna de forma adecuada.

Pau también poseía otra casa de piedra en el pueblecito de Montanuy (Huesca), donde actualmente vive su padre y donde compuso los temas Dueño de mi silencio y El lado oscuro. Y otra propiedad en Bagergue, uno de los pueblos más bonitos de España, ubicado en el punto más elevado del Valle de Arán, donde falleció. Al artista le gustaba tanto el medio ambiente que no dudó en invertir en zonas naturales

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Ganador de la Liga Asturiana de Fotografía en el mes de Mayo

La Federación Asturiana de Asociaciones fotográficas organiza todos los meses la Liga de Fotografía, donde pueden participar todos aquellos fotógrafos que esten dados de alta a través de algunas de las asociaciones que formen parte de la Federación.

Estem mes el ganador ha dido el colaborador de Luz y Tinta el fotógrafo Felipe Álvarez Pereda. Desde aquí queremos darle la enhorabuena a él y a todos los participantes.

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Nikon está ofreciendo gratis su curso de fotografía profesional, pero tienes hasta el 30 de abril para aprovecharlo.

¿Sigues buscando actividades para sobrellevar la cuarentena de coronavirus? Seguramente esta publicación te interesará. El curso de fotografía profesional de Nikon, que hasta hace unos días era de pago, ahora es completamente gratuito. Eso sí, la iniciativa del fabricante de cámaras se mantendrá vigente hasta el próximo 30 de abril, así que tienes todo un mes para sacarle provecho. Puedes acceder al curso desde el siguiente enlace.

En total son 10 clases, cada una orientada a diferentes temas —o productos—. Podrás aprender desde los fundamentos principales de la fotografía hasta la captura de paisajes. De hecho, el curso también tiene contenidos para aquellos interesados en aprender a crear vídeos —por si ya decidiste iniciar tu camino como youtuber tras el paso de la pandemia—. Te proporcionamos el listado completo de clases a continuación:

  • Fundamentos de la fotografía.
  • Más allá de los fundamentos de la fotografía.
  • Retrato ambiental.
  • Fotografiando niños y mascotas.
  • Descubriendo la fotografía macro.
  • Explorando la fotografía de paisajes dinámicos.
  • Práctica con la SB-5000 Speedlight
  • Comenzando con tu Nikon DSLR.
  • Mentalidad del creador: creando contenido en vídeo con la Z 50.
  • El arte de hacer videos musicales.

Las clases regresarán a su precio habitual una vez que termine el plazo. Cada una cuesta entre 15 y 50 dólares, así que te recomendamos aprovechar esta oportunidad: fácilmente podrías terminar todas lecciones en una semana. Es importante mencionar que, para acceder al contenido, primeros deberás registrarte en la Nikon School —da clic al vídeo superior de su web para acceder al formulario de registro—. No te preocupes, no es necesario proporcionar una tarjeta bancaria, basta con introducir tu nombre, correo electrónico y país.

"La misión de Nikon siempre ha sido empoderar a los creadores. En estos tiempos inciertos, podemos hacerlo ayudando a los creadores a mantenerse inspirados, comprometidos y en crecimiento. Es por eso que ofrecemos todos nuestros clases de forma gratuita durante todo el mes de abril. Salgamos de esto aún mejor", menciona la compañía en su web.

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Libros recomendados Febrero 2020

La naturaleza de las cosas

Sinopsis de CHEMA MADOZ: OBRAS MAESTRAS

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira.
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Libros recomendados de Febrero 2020

Fotografía con móviles: visión y técnica fotográfica

Rodrigo Rivas fotógrafo y profesor de fotografía español se ha especializado desde hace tiempo en la fotografía callejera y documental, muchas veces realizada con la cámara del teléfono móvil. Precisamente ese es el tema de un libro que acaba de publicar Anaya Multimedia y que lleva por título Fotografía con Móviles. Visión y Técnica Fotográfica.

En realidad, se trata de una segunda edición corregida y aumentada de un libro suyo que comentamos hace ya algún tiempo titulado La Fotografía Móvil, a secas sin ningún subtítulo explicativo. Entre aquella primera y esta segunda edición no hay en realidad cambios conceptuales en la estructura o los contenidos del libro pero si se ven en su índice algunas novedades. Por un lado, el autor ha introducido al final de cada capítulo una reseña con la biografía, fotos y opiniones de fotógrafos que han alcanzado cierto renombre en Internet cómo pueden ser Iker Morán, Hugo Castro, José Luis Barcia o Phil González.  Por otra parte, hay que decir también que el libro, desde el punto de vista gráfico es completamente nuevo ya que Rodrigo Rivas ha querido ilustrar esta segunda edición con una amplísima colección de fotografías que no coinciden en ningún caso con las incluidas en su anterior el libro.

¿Que nos cuenta el autor en su obra? Esta contiene 232 páginas, agrupadas en nueve capítulos y el conjunto de ellos se puede decir que es un buen curso Introducción a la fotografía en general con especial acento en el documentalismo y la fotografía callejera. Todos esos conceptos incluidos en el grueso del libro son de validez tanto para aquellos fotógrafos que recurren al móvil como su cámara habitual, como para aquellos otros que prefieren cámaras digitales tradicionales. De hecho, solo el primer capítulo se centra enteramente en los teléfonos móviles para hablar sobre las características de la cámara de un smartphone o de la fotografía computacional y la inteligencia artificial aplicada a las tomas, mientras que en el resto de los capítulos se refiere a los dispositivos móviles y se ilustran con fotografías hechas con ellos pero el contenido se centra en temas como la narración fotográfica, la composición, la luz, la fotografía callejera, documental, de viajes y de alimentos ola edición fotográfica.

El objetivo último de Rodrigo Rivas es enseñar el camino para utilizar la cámara del teléfono móvil como una herramienta para conseguir fotografías con una cierta ambición gráfica o incluso artística.

El libro puede adquirirse a través de este enlace: Fotografía con Móviles. Visión y Técnica Fotográfica

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El fotógrafo Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, reconocido como uno de los mejores fotógrafos del mundo en la fotografía conceptual y la metáfora fotográfica, recogió ayer en Grado el galardón "Aula de las Metáforas", que otorga la Fundación de mismo nombre presidida por el poeta de origen asturiano Fernando Beltrán, con sede en Grado. La cita fue a las 12 horas, en la Casa de Cultura. "Estoy muy emocionado porque Chema se merece todo, todo, todo y porque el Aula de las Metáforas cumple 17 años, a veces con esfuerzo inmenso y contra viento y marea, pero con el impulso a favor siempre de la poesía", decía  Beltrán con lagrimas en los ojos.

Tras la entrega del premio, una escultura de Pep Carrió diseñada en exclusiva para el "Aula de las Metáforas", Madoz nos ofreció una charla coloquio con la periodista de Radio Televisión Española (RTVE), Ana Morente. Al acto acudieron la consejera de Cultura, Berta Piñán; el alcalde de Grado, José Luis Trabanco; eldurector del "Aula de las Metáforas", Leopoldo Sánchez Torre, y el patrono de la Fundación, el escritor Manuel García Rubio. Todos intervinieron a lo largo de la ceremonia.

Madoz, ha sido premiado infinidad de veces y sus obras has sido expuestas en diferentes museos en todo el mundo por "proyectar una visión poética del hombre y del mundo a través de la captación simultánea de la extrañeza y de la familiaridad de los objetos más cotidianos mediante metáforas visuales que estimulan la curiosidad, potencian la reflexión y abren los ojos de quienes las contemplan a una percepción más profunda de la realidad".

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Chema Madoz y el creador de Moldeando la Luz José Luis Cuendia "Guendy"  

El Aula de las Metáforas es una biblioteca poética ubicada en Grado (Asturias), destinada a la promoción e incentivación de la poesía a través de la lectura y realización de otras actividades como exposiciones, talleres, recitales... Es, según palabras de su fundador, el poeta Fernando Beltrán, “un espacio para la lectura e imaginación”.

Beltrán realizó una donación inicial de 1600 libros de poesía. Actualmente su director es Leopoldo Sanchez Torre, profesor de la universidad de Oviedo y el fondo bibliográfico supera los ocho mil volúmenes y sigue en crecimiento gracias a la colaboración de diversas instituciones oficiales y asociaciones culturales, así como donaciones particulares.

Su sede permanente se encuentra en la Casa de la Cultura de Grado, ubicada en el Palacio Miranda-Valdecarzana.

Desde el día de la inauguración, el 29 de febrero de 2004, han pasado por el Aula poetas, músicos, diseñadores y artistas como Antonio GamonedaAdonisÁngel GonzálezJoan MargaritFrancesc ParcerisasRoger WolfeXuan BelloBerta PiñánOlvido García ValdésMarifé SantiagoJosé Luis PiqueroJordi DoceMiguel MingotesJosé María ParreñoSantiago SylvesterManuel EstradaPastora Vega (homenaje a Wislawa Szymborska) o Pablo Moro; además han recibido el premio y han leído sus obras músicos como Amancio PradaLuis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat , Víctor Manuel y Leonard Cohen.

Una de las actividades más destacas del Aula es la convocatorias del premio Aula de las Metáforas, que se concede cada dos años a una persona, organismo, empresa, medio, entidad o institución que haya destacado por su labor de apoyo, difusión y celebración de la poesía. El premio consiste en la donación de una escultura original del artista Pep Carrió. En la primera convocatoria (2009) resultó galardonado el programa La estación azul, de Radio Nacional de España, en la segunda edición (2011) el premiado fue Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a la publicación de su disco Hijo de la luz y de la sombra a labor de difusión de la obra del poeta Miguel Hernández. En la última edición celebrada (2013) se galardonó al Festival de Poesía Internacional de MedellínColombia.

En octubre de 2008 se constituyó la Fundación Aula de las Metáforas, presidida por el poeta Fernando Beltrán que tiene como objetivo el impulso, sustento y mantenimiento del espacio, entendiendo la biblioteca como un organismo vivo, útil, utópico, esencial y en permanente pie de conciencia, convirtiéndolo en foco de agitación lírica y actividad permanente en torno a la poesía. (Wiki)

NOTA

En el próximo número de Luz y Tinta se ofrecerá un especial sobre este importante evento.

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Reunión Anual con los colaboradores de Luz y Tinta

El pasado día 19 de diciembre, se reunieron en torno a una mesa con mantel y mesa de por medio, un grupo de personas, donde se saboreó una de las mejores fabadas que se elaboran y se degustan en Asturias, y todo ello, en el restaurante Casa Edelmiro. Pero al margen de degustar uno de los manjares asturianos por excelencia, de lo que se trataba era debatir, provocando una tormenta de ideas en torno a Luz y Tinta, la revista de nuestra red social. En la citada reunión participaron algunos de los colaboradores mas perseverantes en la revista, tanto escritores como fotógrafos.

Entre otros de los acuerdos más importantes fue la incorporación al proyecto de nuevas personas:

Jorge Alonso Molina. Profesor.  (Maestro de maestros de la fotografía).

Felipe Pereda. Fotógrafo

Pepe Latas.  Fotógrafo/Pintor

Cesar Colado. Profesor de fotografía

Mario Eduardo. Profesor. Fotógrafo. Presidente de la Asociación Cultural Valentín Andrés

Julio de La Fuente. Director de Cine

Santi Barandica. Arquitecto/Fotógrafo. Miembro de la directiva de la Federación Asturiana de Asociaciones Fotográficas.

Laudelino Vázquez. Escritor, colaborador habitual del diario la Nueva España.

Jacobo Rodríguez. Fotógrafo (No pudo asistir a este encuentro)

Francisco Trinidad. Escritor y Director de la revista

José Luis Cuendia “Guendy” Productor y Promotor de la revista

Colaboradores que no han podido asistir a la reunión por diferentes motivos; viajes, distancia, personales, etc: Gloria Soriano (Madrid), José María Ruilópez, (Actualmente en Cuba), Claudio Serrano, (Madrid) Juan Depunto (Sevilla) y Ricardo Completu (Gijón).

Todos manifestaron su intención de ayudar y participar en la consecución de los objetivos debatidos. Para ello, y en función de las necesidades y tareas a realizar, José Luis Cuendia, se encargará de formar las respectivas comisiones de trabajo.

 

Entre los temas más importantes que se debatieron y que fueron acordados por unanimidad fueron:

1º.- La incorporación en el año 2020 de publicidad en la revista, independientemente de los sponsor y mecenas  es la única fuente económica para poder financiar los actos que Luz y Tinta intentará desarrollar en el futuro.

 

2º.-Se decide dar cuerpo jurídico a Luz y Tinta. Se intentará que los estatutos y su correspondiente directiva sea presentado para su aprobación en el mes de Enero. Solicitar el Código de Identificación Fiscal. Certificado Digital, etc.

 

3º.-Todos los asistentes a la reunión figurarán como socios fundadores de Luz y Tinta en esta nueva etapa donde la revista pasará a tener personalidad jurídica. Alcanzar el nº 100 no es ninguna broma. A partir de entonces se marcará un antes y un después en la vida de la revista.

 

4º.-Organizar el evento de celebración del número 100 de la revista que será en el mes de Abril. (Si no fuera posible para esa fecha, nos saltariamos el nº100 y los actos se celebrarían en uno de los siguientes meses en los que se publicaría el citado número)  Se intentará que esa celebración coincida con la salida de ese número especial en el mes que le corresponde.

En el citado evento se pretende organizar diferentes actos,  encuentro con fotógrafos, master de fotografía, exposiciones colectivas, proyección de películas, conferencias y mesas redondas, entre otras cosas.

 

5º.- Sigue la tormenta de ideas para debatir en un próximo encuentro la creación de un canal de TV en YouTube; fundamentalmente ver los contenidos e intentar dar un enfoque diferente a lo que actualmente se percibe en esta red social de videos.

 

6º.- El punto cuarto será la prueba de ensayo para proceder en el año 2021 a realizar la 1ª Bienal de la Imagen en Oviedo.

A partir de ya, manos a la obra para desarrollar los diferentes proyectos, con lo que ello conlleva, infraestructuras, locales, conferenciantes, subvenciones, marcas comerciales que expongan sus productos, etc.

 

NOTA ADJUNTA AL ACTA

Posteriormente a esta reunión se unieron al proyecto los integrantes del grupo que realiza todos los años el festival de cine de Puertas de Cabrales, dado que la Bienal que se pretende poner en marcha será de la imagen en el amplio sentido de la palabra, así pues formará parte de los eventos  el cine en sus diferentes formatos, con este colectivo y con el director de cine Julio de la Fuente, pensamos que esta área puede estar bien cubierta.

 

FOTOS DE MONCHU. Tiradas con el móvil.

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De inquierda a derecha. Laudelino, Guendy, Paco Trinidad, Pepe Latas

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De Iquierda a derecha: Felipe, Jorge, Cesar, Santy y Jesús.

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De director a director, Jorge Alonso y Julio de La Fuente.

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El Profesor, Fotógrafo y Presidente de la A.Valentín de Andrés; Mario Eduardo, charlando con Guendy

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El nexo de la reunión

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El G13. Foto de despedida, ahora toca hacer los deberes.

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Las mejores fotos panorámicas de 2019 (20 fotos)

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1Dragonfire (Islandia) Fuego de dragón. Así se titula la fotografía que se ha aupado al primer puesto en la categoría principal de 'Espacios abiertos' en el concurso fotográfico Epson International Pano Awards, en el que han participado 1.258 fotógrafos de 72 países. Una imagen de Mieke Boynton, la primera mujer en diez ediciones en alcanzar el primer premio del concurso. La tomó en Islandia, y lo que parecen bocanadas de fuego son en realidad los llamados ríos trenzados, anchos pero poco profundos y que continuamente se dividen y unen entre sí, adquiriendo esta apariencia entrelazada. MIEKE BOYNTON.

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2Enchantment (Islandia) El segundo premio también es un retrato de la poderosa naturaleza que atesora Islandia. Esta instantánea fue capturada en una de las cuevas del glaciar Vatnajökull, el más impresionante y visitado de todo el país. Ubicado al sureste de la isla, ocupa unos 8.000 kilómetros cuadrados, un 8% de la superficie total islandesa. MARK GRAY

3The Three Kings (Parque nacional del Valle de la Muerte, California, EE UU) Los tres reyes son estas tres montañas de arena azotadas por la ventisca en el Valle de la Muerte, uno de los lugares más extremos del planeta. En verano, las temperaturas pueden llegar a alcanzar los 56 grados. Pese a ello, es uno de los destinos más visitados de California y de todo Estados Unidos. ROSS SCRHAM VON HAUPT

3762925970?profile=RESIZE_710x4Icy Peaks (Alaska, EE UU) El fotógrafo chino Weihao Pan se topó con estos picos helados en una cueva al sureste de Alaska, el gigantesco Estado estadounidense, lejano, rural y aislado. Una tierra que invita a la aventura. WEIHAO PAN

3762926651?profile=RESIZE_710x5Shiny Shapes (Túnez) Esta imagen fue tomada en el desierto del Sáhara, un inmenso mar de dunas, como estas de la imagen que adquieren una tonalidad dorada por efecto de los rayos del sol al atardecer. ALESSANDRO CANTARELLI

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6Curtain Call (Islandia) "Curtain call" es una expresión en inglés para referirse al momento en el que termina la función y los actores de teatro vuelven al escenario para recibir el aplauso del público. En este caso, la ovación va dirigida a la naturaleza que fluye en las tierras islandesas, gran protagonista de estos premios fotográficos. CHRIS BYRNE

3762928539?profile=RESIZE_710x7Dunes of Socrota 1 (Yemen) Socrota son cuatro islas paradisíacas a 250 kilómetros al este del Cuerno de África y a casi 400 de la península arábiga. Pertenecen a Yemen y la más grande, de unos 3.600 kilómetros cuadrados, da nombre a todo el archipiélago. La inmensidad de las dunas empequeñecen al hombre que, al fondo de la imagen, se abre paso entre la arena. MARSEL VAN OOSTEN

3762929487?profile=RESIZE_710x8The Veins of a Tree (Oregón, EE UU) El árbol como quintaesencia del sentido de la vida. Las ramas de este frondoso ejemplar, cuyo color anaranjado delata la llegada del otoño, se despliegan ante nuestros ojos mostrando todo su esplendor. Sus venas, en palabras del fotógrafo Tim Shields, autor de esta imagen. TIM SHIELDS

 

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9Deadly Beauty (Nueva Zelanda) Esta fotografía aérea está hecha en el lago Tekapo, en la cuenca de Mackenzie, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Es el sueño de todo fotógrafo hecho realidad. Las aguas turquesas, las montañas nevadas y una hermosa parroquia a pie del lago. MIEKE BOYNTON

 

3762930654?profile=RESIZE_710x10Time (Utah, Estados Unidos) El esqueleto de un animal, probablemente un muflón, yace en la tierra agrietada y desértica de Utah. El título de la foto, Tiempo, da una idea de lo que pretende el autor con su cámara: reflejar el paso inexorable del tiempo, que todo lo puede. LUKA VUNDUC

 3762933687?profile=RESIZE_710x11National Museum (Qatar) La manera de captar la soledad y la pureza que desprende la geometría armoniosa del Museo Nacional de Qatar, edificio proyectado por Jean Nouvel en Doha, le ha valido a Abdulla Al-Mushaifri para ganar el primer premio en la categoría de Built Environment (arquitectura sostenible) de los Epson International Pano Awards. ABDULLA AL-MUSHAIFRI

3762934420?profile=RESIZE_710x12Geometrical 3 (Londres, Reino Unido) El español Jesús M. Chamizo captó esta hipnotizante imagen en Londres. El jurado consideró que esta foto vertical era la más impactante de todas las que compitieron en la categoría de arquitectura sostenible. JESÚS M. CHAMIZO

 

3762935190?profile=RESIZE_710x13Rivers Flowers (Vietnam) Las barcas de colores atracadas en el puerto de Tam Coc, en la provincia vietnamita de Ninh Binh, parecen, vistas desde la altura, un compendio de pétalos de flores. TRAN MINH DUNG

3762935985?profile=RESIZE_710x14Office Space Nº 6 (Dinamarca) Estos bloques de viviendas daneses, alineados en perfecta formación, parecen un cuadro abstracto retratado por el fotógrafo alemán Kevin Krautgartner. KEVIN KRAUTGARTNER

3762937044?profile=RESIZE_710x15Beehives (Singapur) Colmenas, y en su interior, personas en lugar de abejas. Esta inquietante imagen del fotógrafo singapurense Bernard Sim cautivó al jurado. BERNARD SIM3762937851?profile=RESIZE_710x

16Lines (Rumania) El cuerpo desnudo de una mujer recostada sobre una fría construcción de perfectas líneas rectas es un contraste que hace reflexionar sobre los millones de matices que esconde la belleza, un concepto que atrapa esta imagen a la perfección. Fue tomada en la ciudad rumana de Odorheiu Secuiesc. BÁLINT ERDÉLY
 
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GALARDONADOS CON LOS PREMIOS PRINCESA DE ASTURIAS 2019

 

 

 

 

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Princesa de Asturias.

 

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   Peter Brook.

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE ARTES 2019

 

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Siri Hustvedt.

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LETRAS 2019

 

 

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JOANNE CHORY Y SANDRA MYRNA DÍAZ

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y TÉCNICA 2019

 

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LINDSEY VONN

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LOS DEPORTES 2019

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ALEJANDRO PORTES

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE CIENCIAS SOCIALES 2019

 

 

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 CIUDAD DE GDANSK (Recoge el premio la Alcaldesa de la ciudad)

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LA CONCORDIA 2019

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SALMAN KHAN Y LA KHAN ACADEMY

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL 2019

 

 

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MESA PRESIDENCIAL DE LOS PREMIOS PRINCESA DE ASTURIAS 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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La vida de Aitor 'El Diamante' Nieto llega a la gran pantalla

El documental, dirigido por Julio de la Fuente, recrea desde sus inicios la vida del boxeador ovetense, campeón de España y de Europa.

Aitor 'El Diamante' Nieto comenzó a boxear con 15 años cuando estudiaba en el colegio La Inmaculada. «Un día salimos y me intentaron robar. Me defendí, pero me pegaron», explica. Fue entonces cuando decidió apuntarse a un gimnasio «para aprender a defenderme». Ahora es seis veces campeón de España de boxeo, una vez campeón de Europa y en su currículo aparece, además, un mundial de países latinos.

El director de cine moscón Julio de la Fuente le conoció en un combate y le propuso contar su historia en un documental. Nieto aceptó sin dudarlo. Ayer, el teatro Filarmónica acogió el estreno de la cinta, de 60 minutos de duración.

«Con este documental se busca fortalecer la afición del boxeo en Asturias», una disciplina deportiva que, según afirma Julio de la Fuente, «estuvo prohibida en la época como alcalde de Antonio Masip». De la Fuente escogió a Nieto porque «es un campeón que tenemos en Oviedo».

Durante la proyección, el público conoció, por ejemplo, la vida de Aitor desde niño hasta ahora, cómo prepara los combates o qué dieta realiza. Además contó con la participación de personas muy cercanas a Aitor Nieto, como su madre, su mujer, sus compañeros y sus entrenadores. Entre las localizaciones, la sidrería El Bosque -cuyo dueño Diego Javita fue el patrocinador del documental-, el gimnasio en la casa de los padres del boxeador, y la costa asturiana. «Es un orgullo que hagan algo sobre mi vida deportiva, es un mérito que se acuerden de mi», reconoció Nieto.

«Mi teatro estrella»

Ayer fue la decimosegunda vez que Julio de la Fuente estrenó en el teatro Filarmónica. «Mi teatro estrella», dijo. También estuvo presente el cámara y director de fotografía Benito Sierra. Y Covadonga de la Rúa puso el broche final al acto cantando el 'Asturias Patria Querida'.

Julio de la Fuente quiso extender el homenaje a otros boxeadores, también presentes en la velada, como José Ramón Gómez Fouz y Jose Antonio 'Gitano' Jiménez, primer entrenador de 'El Diamante'.

SANDRA S. FERRERÍA OVIEDO.

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Los boxeadores Aitor Nieto y Gitano Jimenez posan al lado del director de cine Julio de La Fuente

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Libro recomendado en Octubre

Vivir de la fotografía, un libro eminentemente práctico para convertirse en profesional

Cada vez hay más libros de fotografía que no enseñan hacer fotos, sino que se centran en cómo convertirse en fotógrafo profesional. Este es el caso de Vivir de la fotografía (Anaya Multimedia) subtitulado Descubre la fórmula para ser un profesional de éxito y firmado por Will Marsala, un fotógrafo afincado en Madrid que desarrolla varias líneas de trabajo profesional: bodas, fotografía corporativa, culinaria, retratos…

El lector no va a encontrar en esta obra recomendaciones sobre cámaras, a objetivos, exposiciones, técnica, etc. Por el contrario, obtendrá un relato bastante detallado sobre diversos aspectos que el fotógrafo necesita conocer para asentarse y desarrollarse profesionalmente, empezando por la creación del portfolio, la promoción, el cálculo de los presupuestos, los aspectos legales de la fotografía, la gestión de la marca o la puesta en marcha de un negocio.

Marshall ha considerado que merecía la pena empezar su libro contándonos su vida desde la primera cámara que le regaló su tía siendo un niño, hasta los diversos pasos que dio en su formación profesional antes de empezar a ser él quien paulatinamente comenzó a dar clases. Consideró que esta parte del libro es bastante útil, sobre todo para los lectores de un entorno cultural próximo al de Marsala, me refiero los de un país como España ya que, muchas veces, el relato vital de los fotógrafos norteamericanos o ingleses dista mucho de reflejar las posibilidades que tiene un profesional de la fotografía en un país como el nuestro donde la industria es mucho más débil que en aquellos.

Dado que el libro está escrito desde la experiencia y huye completamente de teorizar, todo lo expuesto resulta muy práctico. Lo es en todo lo relativo al portfolio, la página web y la promoción en redes sociales y mediante posicionamiento o SEO y SEM, pero lo es incluso mucho más cuando el autor aborda un asunto que siempre resulta peliagudo para quien se inicia profesionalmente en la fotografía: el presupuesto.

Marsala da consejos prácticos sobre cómo presupuestar un trabajo y también despliega a lo largo de varias páginas su conocimiento del mundo profesional al explicarnos cómo no caer en trabajos trampa y las posibles estrategias que tiene a su disposición el profesional para defender los presupuestos.

Íntimamente relacionado con el presupuesto, otro capítulo aborda al briefing y el contrabriefing que, bien mirados, son la tabla de salvación del fotógrafo para no caer en concepciones erróneas del trabajo que le lleven a presupuestar un encargo por encima o por debajo de lo que sería adecuado o a tener que trabajar mucho más de lo previsto.

Marsala agota los aspectos prácticos del negocio con varios capítulos más dedicados al trato con el cliente, la marca personal, la redacción de los contratos, los derechos de autor, etc. Con lo que, desde mi punto de vista, todos los aspectos prácticos relacionados con el negocio de la fotografía quedan cubiertos en esta obra.

Para cerrar el libro el autor ha reservado un par de capítulos ligeramente diferentes. O uno se dedica al flujo de trabajo a lo largo del proyecto fotográfico y el otro aborda uno por uno distintos tipos de fotografía (moda, bodas, producto o, fotoperiodismo, banco de imágenes, gastronomía, retratos) y en cada uno de ellos ofrece una breve orientación sobre cuáles deberían de ser los pasos a dar por parte de aquel que desea dedicarse específicamente a ese género fotográfico de manera profesional.

Creo que este libro consigue su objetivo, es decir, ser una obra eminentemente práctica que puede ayudar a todos aquellos que quieren dedicarse profesionalmente a la fotografía en cualquiera de sus ámbitos.

El libro puede ser adquirido desde este enlace: Vivir de la fotografía. Descubre la fórmula para ser un profesional de éxito

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Libro recomendado en Septiembre.

Un libro sobre las claves para hacer fotografías con impacto

Casi todos los libros de fotografía están orientados a enseñarnos cómo crear mejores imágenes. La mayoría de ellos se centran en la enseñanza de la técnica o de todo lo relacionado con la composición y la armonía. Por qué nos gusta una fotografía (Blume) de Brian Dilg parte de un planteamiento diferente que queda perfectamente explicitado en su subtítulo, La ciencia de la percepción.

Brian Dilg explora a lo largo de su la obra todos los elementos que influyen en cómo percibimos las imágenes. Habla, por supuesto, de luz, de exposición, de focales, de enfoque, de color… Pero lo hace para describir cómo los distintos elementos de la técnica, la iluminación o la composición inciden sobre la impresión que causa una imagen en quien la está contemplando. La idea de fondo del autor es hacernos conscientes de todos los recursos que tenemos a nuestra disposición a la hora de hacer una fotografía y de cómo pueden incidir en la percepción que otros tendrán de ella.

La rapidez del proceso fotográfico, conduce a veces a una percepción distorsionada de su complejidad. Las cámaras no hacen fotos, las personas hacen fotos. Antes de apretar el disparador, quien se sitúa tras el visor toma una serie de decisiones que determinan si la fotografía va a ser buena o no, si retendrá nuestra atención o pasará desapercibida. En la mayoría de las ocasiones, el proceso ocurre muy rápidamente, en segundos, pero eso no significa que la mente del fotógrafo no haya procesado antes una ingente cantidad de decisiones informadas por sus conocimientos y sensibilidad. Que un fotógrafo profesional sea capaz de hacer mejores imágenes que un aficionado no es una cuestión atribuible a la magia o a la inspiración si no mayoritariamente a los conocimientos que, gracias a la práctica, el profesional ha ido incorporando a su mente y que cuando llega el momento, se alinean para permitirle tomar decisiones acertadas rápidamente.

Este libro trata de enseñar al lector cómo puede utilizar todos los elementos técnicos, creativos y compositivos que están a su alcance para conseguir crear imágenes con mayor impacto visual. En todo momento, el autor ha huido de hacer planteamientos teóricos que pudieran resultar aburridos para el lector. Por el contrario, desmenuza y condensa cada uno de los elementos que aborda y además los explica de forma concisa pero apoyado en imágenes propias o de grandes autores, que sirven para visualizar el concepto que está desarrollando.

Brian Dilg ha desarrollado el contenido en tres capítulos: Cómo vemos humanos y cámaras; Cómo percibimos, principios de la tracción visual; y Cómo pensamos, descodificación de las fotografías. En cada uno de ellos el autor ha incluido también unas concisas entrevistas con expertos en distintos campos, desde la neurociencia a el comisariado de exposiciones cuyas opiniones refuerzan los conceptos desarrollados por Dilg.

El libro es una obra breve de 160 páginas de formato reducido (17 por 21 centímetros), encuadernado en tapa dura y con una buena maquetación que facilita la lectura.

En mi opinión, se trata de una obra seria que puede ayudar a educar la mirada del fotógrafo y cuyo planteamiento tienen un punto de originalidad.

El libro puede ser adquirido en este enlace: Por qué nos gusta una fotografía. La ciencia de la percepción

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La foto de los bomberos durmiendo en el suelo.

  • Un bombero que ha luchado contra el incendio de Gran Canarias se enzarza con una página de extrema derecha.
  • El portal criticó que los bomberos durmieran en el suelo mientras que el Gobierno enviaba un buque a rescatar a inmigrantes del Open Arms.
  • A la noticia en el portal siguieron las opiniones de politicos de la extrema derecha haciendose eco de la noticia y del dinero que se gasta en el barco de recates en el mar, mientras los bomberos duermen en el suelo.
  • El bombero mostró su desprecio a ese comentario y dijo que también acude a rescatar a inmigrantes durante su tiempo libre.

 

El revuelo político que ha traído la situación del barco Open Arms ha calado en las redes sociales. Uno de los bomberos que ha luchado contra las llamas del incendio que ha asolado la isla de Gran Canaria ha puesto el grito en el cielo ante un comentario publicado en Facebook por un portal afín a la extrema derecha. La página criticaba que los bomberos canarios durmieran en el suelo mientras el Gobierno mandaba un buque para traer a los inmigrantes del Open Arms. A lo que el bombero contestó un aplaudido comentario que se ha hecho viral en las redes.

Jorge Luis González es cabo de los bomberos de Gran Canaria. Y con su presentación comienza su respuesta. El portal Orgullo Nacional España lanzó a sus seguidores un comentario. “Algo falla en España cuando bomberos exhaustos del incendio de Gran Canaria duermen en la calle”, han asegurado desde la página de extrema derecha. “Pero el Gobierno si es capaz de gastar 1.000.0000 de euros en mandar un buque (…) para traer inmigrantes”, han concluido. A lo que el bombero no se pudo resistir a contestar.

“Estamos exhaustos. Descansamos ahí porque en primera línea no entra nadie más que nosotros. Y así debe ser”, ha comentado González en referencia a lo comentado por el portal. A lo que prosiguió con otra aplaudida respuesta. “En mis vacaciones y con mi dinero embarco para tratar de salvar a personas que se están ahogando por gente como tú”, ha destacado. “Incluso trataría de salvar tu vida si te viese en peligro”, ha concluido el bombero de Gran Canaria.

Las reacciones a este comentario no se han hecho esperar y han circulado por las redes sociales como la pólvora. Miles de personas han compartido una captura de imagen que recoge el comentario de la página Orgullo Nacional España y la respuesta de Jorge Luis González. “Se oye el zasca desde Lampedusa”, ha comentado uno de los usuarios que ha compartido el viral comentario.

 

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Open Arms

EL OPEN ARMS LLEGA A LAMPEDUSA: TERMINA UNA PESADILLA DE 19 DÍAS

 
Tras 19 días de incertidumbre y tensa espera, el buque de rescate Open Arms ha llegado a última hora de este martes al puerto de Lampedusa, en Italia. Por la tarde se comunicó la autorización para desembarcar a los 83 migrantes y refugiados, todavía a bordo, que fueron recogidos en el mar, y que tra...

El portal Orgullo Nacional España difunde información relacionada con blogs de extrema derecha. Y a veces publica opiniones para sus 28.000 seguidores. En este caso, quiso denunciar que el Gobierno haya enviado a un barco para rescatar a los inmigrantes que se han mantenido a la deriva 19 días. Y lo quiso comparar con una imagen en la que se veía a varios bomberos canarios durmiendo en una carretera después de haber luchado durante horas contra las llamas que han consumido Gran Canaria.

El bombero y sus compañeros han peleado contra uno de los peores incendios que ha asolado la isla. Hasta 12.000 hectáreas han sido consumidas por las llamas. Pero finalmente el cuerpo de bomberos ha sido capaz de controlar el incendio que se ha mantenido activo durante cuatro días. Varias fotos circularon por Internet mientras estos trabajadores pasaban horas frente al fuego. Y una de ellas en la que aparecían varios bomberos durmiendo en una carretera se hizo viral y llegó a manos de Orgullo Nacional España.

 

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Instagram y su puritanismo.

Instagram censura a la actriz Leticia Dolera por mostrar un pezón en una fotografía

Leticia Dolera ha vuelto a compartir la imagen censurada en la que aparecía su amiga, la actriz Cecilia Freijero, tapando el pezón para pasar los filtros de la red social.

Pocos días después de que Instagram censurara dos imágenes del actor Paco León por "contenido inapropiado", esta red social ha eliminado una fotografía de la actriz Leticia Dolera por incumplir la política relativa a desnudos. Doce horas es el tiempo que ha tardado en ser eliminada.

En la fotografía censurada aparecía su amiga, la también actriz Cecilia Freijeiro, desnuda. Ha sido la presencia de un pezón lo que ha activado las alarmas de la censura en Instagram, tras lo cual la actriz volvió a subir la imagen con una pequeña cruz en el pezón y con el mensaje enviado por Instagram que dice "tu publicación incumple las normas comunitarias".

La red social de Mark Zuckerberg no acepta este tipo de imágenes y elimina todo el contenido en el que aparezcan pezones femeninos. Sin embargo, sí permite la publicación de imágenes de masectomías y mujeres amamantando a sus hijos después de varias polémicas.

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