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Hora de buscar la mejor nube para subir.

Con la noticia de que a partir de junio de 2021 Google Photos pasará a ser de pago tras superar 15GB de almacenamiento, muchos de los usuarios de toda la vida quedamos algo decepcionados y preguntándonos qué hacer con la gran cantidad de imágenes que tenemos guardadas en este servicio. El principal conflicto es que no importa qué: si queremos un buen almacenamiento en la nube para nuestras fotografías, necesitamos un servicio de pago para guardarlas. ¿Podría ser esta la oportunidad de renacer de alguna otra plataforma?

Las alternativas a Google Photos no tan fotográficas

Lo de Google Photos no es solo la traición a la promesa de espacio ilimitado por siempre, sino el hecho de que la compañía sigue pidiendo que demos información de manera gratuita para entrenar los algoritmos que la hacen especial. Por ningún lado parece que los usuarios ganemos algo.

Como mencionan nuestros compañeros de Xatakano existe una alternativa totalmente cercana al Google Photos actual. La mayoría son sistemas de almacenamiento en nube tradicionales como iCloud, Dropbox, OneDrive e incluso Amazon Photos.

Lo de Google Fotos es un golpe bajo para quienes llevaban años subiendo su vida en fotos a la nube

Todos ellos ofrecen un espacio base que sirve para conocer la plataforma, pero, si queremos un buen espacio, debemos pagar un precio por un mejor plan de almacenamiento:

  • Dropbox - 120 dólares al año (~100€) en pago anual por 2 TB de almacenamiento.
  • One Drive - 70 € al año por 1TB de almacenamiento (con Office -ahora llamado Microsoft 365- incluido).
  • Amazon Photos - Los suscriptores de Prime cuentan con almacenamiento ilimitado de fotos en su máxima resolución y 5GB de almacenamiento de vídeos. Luego son 84 dólares al año por 1TB de almacenamiento o 144 dólares por 2TB de almacenamiento al año.
  • iCloud - 2TB son 120 € al año.

2TB son el espacio a separar para no preocuparnos mucho por limites de almacenamiento (por ahora). Sin embargo, muchos ofrecen aumentos más moderados de 50GB, 100GB, 500GB o 1TB.

En general, todos los servicios nos servirán para almacenar algo más que fotos, pero ya que Google One comparte el almacenamiento entre Correo, Drive y Photos, la alternativa es buscar un nuevo sistema de almacenamiento general. Los mejores como iCloud cuestan lo mismo, 9.99 € anuales o 120 € al año, o el ahorro es de tan solo de unos euros, como el caso de Dropbox. Claro que, al irnos a otro sistema, estamos perdiendo las capacidades de organización presentes en los servicios de Google.

La razón principal para no darle dinero a Google sería protestar los cambios que buscan hacernos pagar más. En especial, teniendo en cuenta que ellos ganan mucho dinero de nuestra información.

La alternativa fotográfica

Los servicios mencionados anteriormente tienen un cubrimiento general del almacenamiento de Google. Sin embargo, hay un fuerte competidor que sí podría capturar el corazón de los fotógrafos: Flickr.

La compañía adquirida por SmugMug no tuvo un fin de 2019 muy favorable, incluso pedía a sus seguidores y a la comunidad comprar una suscripción para que no muera el servicio. Y esta sería la oportunidad para muchos de nosotros de migrar. Si hemos de pagar, ¿por qué no con un servicio que es más económico y con mejores prestaciones para nuestra comunidad?

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El plan anual de Flickr cuesta 72 dólares al año (~60€), con algunas ventajas que pueden atraer a algunos como descuentos en el servicio de portafolio web de SmugMug, descuentos en software como el plan de fotografía de Adobe y en Capture One, algunos descuentos de sitios de impresión como Blurb e incluso protección de robo de 1000 imágenes con el servicio de Pixsy.

En general, los beneficios del servicio son más atractivos que aquellos que no son dedicados a la imagen. Las fotos que queramos compartir con el mundo las podemos compartir sin problemas. Las fotos que queremos que sean privadas debemos ponerlas privadas para que solo las puedan ver aquellos con los enlaces de permiso familiar o de amistad. Los usuarios podemos mantener la calidad máxima de nuestras imágenes y las galerías tienen un servicio de visualización de muy alta resolución.

Ya que habrá que pagar por tener nuestras imágenes en la nube, pagar un servicio de mejor calidad a cambio de perder las herramientas de organización de Google no suena como un mal movimiento. Además, al ser un servicio de casi la mitad del valor total, el ahorro por año puede ser mucho mejor.

¿Os quedaréis en el servicio de Google o migraréis a una alternativa de almacenamiento en la nube?

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El cine es algo más que lo que ves en pantalla y si quieres aprender sobre el arte, la técnica y el concepto detrás del arte cinematográfico, te traemos los cinco mejores libros de cine que te ayudarán a entender mejor a profundidad los conceptos más complicados

El cine es algo más que una apoteosis deslumbrante en pantalla, y también algo más que dejarse los ojos secos viendo Netflix. Es un lenguaje depurado en el que buenas historias se combinan con extraordinarias imágenes para crear una emoción. Si todo lo anterior te parece exagerado, dramático o incluso incomprensible, no te preocupes. ¿Te sientes perdido cuando todo el mundo habla de la historia del cine y no sabes por dónde empezar?

Te tenemos los mejores libros de cine que todo amante del séptimo arte debería leer, ya sean aprendiz o un experto.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors*, por Blain Brown

¿Sabías que muchos de los principios básicos de la cinematografía se han mantenido inalterables durante los últimos 100 años? Todo eso claro, hasta que llegó el cine digital y obligó a replantearse, reelaborar y reconstruir varios de los conceptos para asumir la rápida evolución del cine como una experiencia mucho más profunda.

En este libro, Brown analiza esa transición y también, reflexiona sobre la posibilidad que el cine contemporánea sea además de una forma de arte, una mirada novedosa sobre nuestra cultura y su tránsito hacia una confrontación con la sensibilidad y la percepción colectiva sobre la identidad

¿No te convence todo lo anterior? Quizás lo haga esto: el libro tiene 100 reglas básicas acerca de la producción cinematográfica que debes conocer y que sin duda querrás saber si amas el séptimo arte.

 

FilmCraft: Cinematografía, por Tim Grierson y Mike Goodridge

Este libro es el que todo amante del cine soñó con tener antes o después: una guía a través de la filmación de películas extraordinarias como Psicosis, Chicago y Hero, y a través de discusiones con veteranos de la forma de arte como Vittorio Storaro y Christopher Doyle. No solo se trata de un recorrido detallado por cada espacio los set de filmación de tus películas favoritas, sino que además es una recreación a gran escala de la experiencia que podrías vivir en un plató.

¿No te convence todo lo anterior? Lo hará si te contamos que el libro tiene fotografías fijas de cada una de las filmaciones, además de storyboards de todo tipo de películas que forman parte de las mejores según Rotten Tomatoes.

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    Los mejores libros de cine para entender el séptimo arte como un experto

    El cine es algo más que una apoteosis deslumbrante en pantalla, y también algo más que dejarse los ojos secos viendo Netflix. Es un lenguaje depurado en el que buenas historias se combinan con extraordinarias imágenes para crear una emoción. Si todo lo anterior te parece exagerado, dramático o incluso incomprensible, no te preocupes. ¿Te sientes perdido cuando todo el mundo habla de la historia del cine y no sabes por dónde empezar?

    Te tenemos los mejores libros de cine que todo amante del séptimo arte debería leer, ya sean aprendiz o un experto.

     

    Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors*, por Blain Brown

    ¿Sabías que muchos de los principios básicos de la cinematografía se han mantenido inalterables durante los últimos 100 años? Todo eso claro, hasta que llegó el cine digital y obligó a replantearse, reelaborar y reconstruir varios de los conceptos para asumir la rápida evolución del cine como una experiencia mucho más profunda.

    En este libro, Brown analiza esa transición y también, reflexiona sobre la posibilidad que el cine contemporánea sea además de una forma de arte, una mirada novedosa sobre nuestra cultura y su tránsito hacia una confrontación con la sensibilidad y la percepción colectiva sobre la identidad.

     

     

    FilmCraft: Cinematografía, por Tim Grierson y Mike Goodridge

    Este libro es el que todo amante del cine soñó con tener antes o después: una guía a través de la filmación de películas extraordinarias como Psicosis, Chicago y Hero, y a través de discusiones con veteranos de la forma de arte como Vittorio Storaro y Christopher Doyle. No solo se trata de un recorrido detallado por cada espacio los set de filmación de tus películas favoritas, sino que además es una recreación a gran escala de la experiencia que podrías vivir en un plató.

    ¿No te convence todo lo anterior? Lo hará si te contamos que el libro tiene fotografías fijas de cada una de las filmaciones, además de storyboards de todo tipo de películas que forman parte de las mejores según Rotten Tomatoes.

    On Suspiria and Beyond: A Conversation with Cinematographer Luciano Tovoli, de Luciano Tovoli

    Luciano Tovoli es considerado uno de los grandes directores de fotografía de todos los tiempos, y este libro es una gran entrevista en que el artista cuenta con lujo de detalles la forma en que la experiencia de trabajar con varios de los grandes directores de la historia del cine, significó para su evolución artística.

    Tovoli creó — en ocasiones con medios muy reducidos — las grandes atmósferas de las películas de Dario Argento, Michelangelo Antonioni, Andrej Tarkovskjj, Julie Taymor y muchos otros.

    ¿No te convence todo lo anterior? Tovoli era un apasionado del uso del color y durante este gran y épico relato sobre el cine entra en vívidos detalles sobre secuencias específicas de su trabajo en la alucinante película de terror Suspiria.

    Painting with Light, de John Alton

    El director de fotografía ganador del Oscar John Alton (el genio detrás de obras como un Un estadounidense en París o The Big Combo) publicó por primera vez Painting with Light en 1949, pero sus consideraciones sobre el uso de la luz y la percepción de la forma en que la iluminación puede construir una mirada novedosa sobre la fotografía, lo sigue haciendo actual.

    Painting with Light* explora cómo utilizar la creación de imágenes para determinar el estado de ánimo visual de una película, incorporando iluminación, técnicas de cámara, opciones de ubicación y más.

    ¿No te convence todo lo anterior? El libro usa un lenguaje sencillo, ameno y directo que no tendrás problemas en comprender incluso si no sabes nada sobre el cine.

    Masters of Light: Conversations with Contemporary Cinematographers, por Dennis Schaefer y Larry Salivate

    ¿Qué le preguntarías a quince grandes maestros en cinematografía, iluminación, guion, puesta en escena, música y sonido? los autores Dennis Schaefer y Larry Salivate lo hicieron por ti y el resultado es un recorrido por el cine puertas adentro, desde la crítica del cine como expresión de conceptos complejos, hasta detalles tan en apariencia triviales como la revisión del escenario para evitar errores que puedan dañar la belleza de una toma (una taza de café en una mesa medieval, por ejemplo). Todos los secretos que siempre quisiste aprender del cine y mucho más están aquí.

    ¿No te convence todo lo anterior? En una de las fotografías, un camarógrafo anónimo describe como un actor vomitó sobre él y la forma en que la toma terminó por formar parte de la escena final de la película. No te diremos cuál, pero puede tener relación con cierto narcotraficante que tiene un pequeño amigo que quizás — no — quieras conocer.

     

 

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Entrevista al actor Antonio Albella

 

 

Antonio Albella es el actor de teatro y cine (fundador de aquel grupo musical Locomanía) que encarna en la película el papel del Presidente del Gobierno durante la crisis del coronavirus. En la película entre otros actores conocidos destaca su director que también protagoniza un papel Eduardo Castejón, junto a Maria Luisa Merlo, Pepe Ruiz, José Santa Clara, Laura Vignatti, y la colaboración de la televisión mexicana TELEVISA. El creador de esta red social José Luis Cuendia "Guendy" es el director de fotografía de la película: Un año después. En la foto por la izquierda Antonio Albella, en el centro Guendy y a su derecha el actor y director Eduardo Castejón.
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Juan Depunto entrevista a Heli García

Heli García

 

 

 

Juan Depunto Inicia hoy en esta nueva temporada una serie de entrevistas a artistas de diferentes “palos” que

diría un flamenco, desde pintores a novelistas, poetas, fotógrafos, músicos, etc. Tendrán una

periodicidad trimestral pues sus entrevistas se irán alternando con sus habituales reportajes de viajes o de

curiosidades y los capítulos de “El tiempo pasa”.

Es un honor para Moldeanddo la luz, así como para la revista Luz y Tinta y ahora para nuestra radio de Postcast , contar con su inestimable colaboración.

La entrevista:

Heli García. Aunque aún joven, dispone de un amplio currículum, expuesto en su

web (http://www.heligarcia.es/) del que solo voy a destacar algunas pinceladas,

como sus múltiples residencias formativas becadas en España y el extranjero

(Taiwan, Italia, Argentina, Nueva York, Japón, Francia, Portugal, etc.).

Nota:

El próximo número 106 de Luz y Tinta publicará integramente la entrevista ilustrada con fotos de Juan Depunto.

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Marketing para fotógrafos:Tus fotos no se venden solas

Si estás pensando seriamente en ganarte la vida como fotógrafo o si siéndolo tienes la necesidad de mejorar el rendimiento económico de tu trabajo, es posible que te resulte interesante leer Tus fotos no se venden solas, un libro de Rafa Rodero (FotoRuta JdJ Editores) que propone conceptos, estrategias y herramientas de marketing para fotógrafos.

No nos vamos a engañar, la fotografía en cualquiera de sus especialidades es cada día más competitiva y resulta muy difícil ganarse la vida en ella. Es necesario no solo ser buen fotógrafo sino, sobre todo, ser capaz de destacar y llegar a tu público. Para ello hay que sobresalir entre una maraña de competidores de distinta preparación y valía y ahí es donde entra en juego el marketing para fotógrafos.

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A partir de ahí, aplica a la fotografía planteamientos generales como la determinación del precio, la diferenciación, las técnicas de promoción, el análisis DAFO… de la manera en lque que le pueden ser útiles a un fotógrafo. También como otros libros de marketing, plantea los principios del análisis y la sistemática general pero, lógicamente, no aporta respuestas específicas para las posibles casuísticas. Como afirma el propio autor, las fórmulas mágicas no existen y cada caso hay que analizarlo teniendo a mano todas las particularidades que lo caracterizan.

Con todo, para quien esté planteándose cuáles son las herramientas a su alcance para la promoción de su negocio fotográfico, el libro hace un buen repaso de los medios de promoción a disposición del fotógrafo, desde las colaboraciones hasta la publicidad online en diferentes redes sociales y las técnicas de SEO.

Echando mano de su experiencia en la consultoría de marketing para fotógrafos, Rafa Rodero dedica el último capítulo de la obra a contar siete casos de éxito de distintas especialidades: bodas, infantil, gastronómica, corporativa. En todos ellos los estudios o profesionales obtuvieron mejoras en sus resultados y posicionamiento gracias a los consejos de Rodero sobre posicionamiento, paquetización, precio u otros factores.

Tus fotos no se venden solas es un libro de 232 páginas encuadernado en rústica. Por su contenido, es un libro fundamentalmente de texto que incluye apoyo fotográfico en las 60 páginas dedicadas a los casos de éxito.

El libro puede adquirirse en este enlace: Tus fotos no se venden solas

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Tino Soriano es uno de los fotógrafos españoles más destacados en el campo del fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el ensayo visual. Este verano acaba de publicar su tercera obra dentro del sello photoCLUB de Anaya Multimedia, con el título Fotografía con una sonrisa  y el subtítulo la felicidad está a tu alrededor.

Como autor de una docena de libros y coautor de al menos otros ocho, podemos decir que Tino Soriano es un fotógrafo y escritor prolífico que se prodiga además en múltiples actividades relacionadas siempre con la imagen: talleres, conferencias, exposiciones, reportajes…  

Es curioso que, casi siempre, los retratos que representan a este fotógrafo lo hacen con una sonrisa en sus labios y debe se ser que esa es la actitud vital que ha elegido para enfrentarse al mundo, por eso no es de extrañar que la sonrisa sea la clave de su última obra.

En este libro, tercero que publica con el sello photoCLUB después de uno dedicado a la fotografía de viajes y otro al fotoperiodismo, Soriano comparte con los lectores una visión muy personal de cómo enfrentarse al hecho fotográfico sin que el fotógrafo tenga por qué aspirar a ser un profesional del medio.

Tino Soriano tiene muy claro que lo importante de una imagen es la emoción que transmite y  que la técnica y los aparatos no son parte de la clave de una buena fotografía. Una cámara profesional y un teléfono móvil sirven para componer una imagen relevante u otra carente de interés, la clave está en la intención y la visión del fotógrafo.

Con esta premisa en la cabeza y através de un texto lleno de buen humor y completamente carente de tecnicismos, lo que hace Soriano es compartir con el lector una serie de fórmulas que él ha ido descubriendo a lo largo de varias décadas de carrera fotográfica y que considera que pueden ayudar al lector a “encontrar” imágenes interesantes en el mundo que le rodea.

Entre las claves que el autor propone se encuentran la utilización de los grafismos, la creación de secuencias, las ilusiones ópticas… todas ellas son recurrentes en su obra y por ello ilustra y ejemplifica sus consejos con reportajes o imágenes individuales que permiten entender perfectamente el concepto que expone.

Junto a esas claves, Tino Soriano trata de “empoderar” al lector al hacerle ver que no son necesarios los viajes exóticos ni los acontecimientos históricos para conseguir buenas fotografías. Una mirada intencionada y atenta al mundo cotidiano, incluso al autorretrato y la propia familia, son un buen estanque el que es posible pescar imágenes muy satisfactorias

A lo largo de las 240 páginas del libro teje el relato con un encaje de apreciaciones personales y anécdotas intencionadamente bienhumoradas y contadas con simpatía por lo que su lectura resulta fácil y amena. Nos narra los episodios a través de los cuales Soriano se ha ido formando como fotógrafo y adquiriendo experiencia, por lo que tienen un gran valor didáctico no relacionado en absoluto con las  teorías y el academicismo, sino con las vivencias.

El libro puede adquirirse en este enlace: Fotografía con una sonrisaLa felicidad está a tu alrededor

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Acaba se publicarse Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos (Marcombo) que viene firmado por Nuria Álvarez y es una edición completamente nueva en contenido y estructura respecto a ediciones anteriores de esta serie que, a lo largo de los años, se ha venido publicando con adaptaciones que la adecuaban a las sucesivas versiones de Photoshop. Como quiera que en el verano es de suponer que tendremos más tiempo para la lectura os recomendamos un segundo libro.

En esta ocasión, el libro nada tiene nada que ver con entregas previas. La autoría es nueva, Nuria Álvarez, y la estructura y contenidos de cada uno de los 100 capítulos, totalmente diferente. Se mantiene, eso sí, la forma de organizar los contenidos que constituye la clave del éxito de esta colección.

Cada uno de los ejercicios prácticos propuestos por la autora se desarrolla en tan solo 2 páginas. En ese espacio cabe todo lo necesario para seguir y desarrollar con facilidad la tarea propuesta: 6 o 7 capturas de pantalla, todas las indicaciones y pulsaciones necesarias paso a paso y 1 o 2 recuadros de apoyo para aclarar cuestiones importantes. No hay manera de perderse, el éxito del aprendizaje está asegurado.

El enfoque dado por Nuria Álvarez al libro es equilibrado entre diseño y fotografía. 60 de los ejercicios propuestos tienen que ver con las aplicaciones para edición fotográfica y de vídeo de Photoshop y el resto están dedicadas a temas relacionados con el diseño.

Por lo que a la parte fotográfica se refiere, el libro no se queda en el abc de la edición, va varios pasos más allá y se adentra en temas como los efectos especiales (atmosféricos, aplicar tatuajes) las selecciones complejas, la restauración de fotos antiguas… y por supuesto, el retoque de retratos o el paso a blanco y negro.

Por lo que respecta a los temas dedicaso al diseño, son de bastante utilidad para cualquiera que tenga que mantenerse su propia web, crear banners, hacer un tríptico o un mockup… por lo que creo que muchos fotógrafos encontrarán también de mucha utilidad esos capítulos que, precisamente, pertenecen a la parte de Photoshop que quizás les resulte menos conocida.

 Como es de rigor en este tipo de libros técnicos, el lector puede descargar todo el contenido para prácticas en la web de la editorial. El libro tiene 216 páginas, está encuadernado en rústica y dispone de una maquetación efectiva que presenta los contenidos con absoluta claridad.

El lanzamiento de este libro es un buen momento para celebrar que la editorial Marcombo tiene el mérito importante de llevar 75 años ofreciendo manuales técnicos en español de multitud de materias, algo que es un mérito hoy y lo era todavía más cuando empezó su andadura. Su extensísimo catálogo tiene referencias para todos aquellos que desarrollan actividades y profesiones relacionadas con cualquier aspecto de la técnica de fotógrafos a diseñadores pasando por arquitectos, ingenieros y técnicos de todas las especialidades.

El libro puede adquirirse en este enlace: Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos (Marcombo)

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La colección FotoRuta (JdeJ Editores) acaba de publicar Fotografiar Islandia con el subtítulo Mis experiencias como fotógrafo viajero, que viene firmado por Paco Farero. Se trata del primer libro del autor y puede que de esa circunstancia se derive la frescura de la obra y su novedosa estructura, que sorprende gratísimamente por su utilidad y por el acierto en la estructuración de los contenidos y la extensión de los mismos.

Al hablar sobre Fotografiar Islandia, Paco Farero afirma que se trata de un “cuaderno de viaje” pero yo opino que la etiqueta se le queda corta. En realidad, es una verdadera guía de viajes, especialmente orientada a los fotógrafos, pero igualmente útil para cualquiera que desee descubrir y visitar los lugares más bellos y espectaculares de la sobrecogedora tierra islandesa.

Para quien no haya visitado aún esta gran y escasísimamente poblada isla, hay que decir que Islandia es un paraíso fotográfico, pero también un paraíso de la naturaleza. Allí es posible ver géiseres, volcanes, fumarolas, glaciares, cientos de cascadas… y también la magnífica y sorprendente aurora boreal. Por añadidura, no es difícil moverse perimetralmente alrededor de Islandia (ojo no a través de ella) por tu propia cuenta, al volante de un vehículo alquilado y conducir hasta parajes extraordinarios por carreteras prácticamente desiertas. Eso sí, teniendo siempre muy en cuenta a cuántos kilómetros se encuentra la siguiente gasolinera.

Para quien se plantee la posibilidad de viajar allí, el libro Fotografiar Islandia va a ser un verdadero tesoro. En él encontrará sugestivas sugerencias sobre todo aquello que no te puedes perder y también una somera descripción del país con su historia, geografía, economía y algunas curiosidades.

El autor le dedica un capítulo entero a todos los temas relacionados con la preparación del viaje y te recomienda desde cuándo ir, qué ropa y medicinas llevar, hasta el equipo fotográfico más adecuado, las medidas de seguridad y dónde acudir en caso de urgencia.

Todo lo que hay que ver, lugar a lugar

Se podría decir que los tres primeros capítulos, con los contenidos descritos, son los preparatorios. Tras ellos el libro nos ofrece dos que sólo puede escribir quien ha viajado en numerosas ocasiones al destino y sabe perfectamente cómo organizar el viaje. Un capítulo propone tres itinerarios en función de los días que en el viajero va a pasar en Islandia. Hay sugerencias para itinerarios de cuatro, ocho y doce días y, para cada uno de ellos, una relación de los lugares a visitar, los caminos a tomar e, incluso, un resumen con los kilómetros y el presupuesto detallado de lo que puedes esperar que te cueste hacer esa ruta. Todo eminentemente práctico.

Tras este, viene el capítulo estrella del libro tanto por contenido y como por extensión. Se titula “Puntos fotográficos de interés” y el título lo dice todo. Aquí Paco Farero apunta medio centenar de lugares “imperdibles”. De cada uno hace una descripción, explica el porqué de su interés, sugiere la mejor época para la visita y, por supuesto, incluye una o dos fotografías suyas que nos permiten previsualizarlo. El autor facilita también un código QR que leído a través del móvil nos da la su geolocalización vía Google Maps, algo que podemos utilizar in situ para llegar hasta el destino sin pérdida.

Antes de dar por finalizada su obra, el autor añade un último capítulo dedicado a las técnicas aplicadas en la toma y procesamiento de las fotografías que ilustran su obra. Se refiere en él a cómo fotografiar auroras boreales, cómo realizar las fotografías panorámicas o el apilamiento de enfoque, cómo calcular tiempos de exposición en fotografía nocturna o usar los filtros, etc.

Fotografiar Islandia contiene 232 páginas encuadernadas en rústica y tiene una maquetación agradable que pone en valor las múltiples imágenes que incluye. Quizás la única objeción que le pondría al volumen es la calidad de la impresión de las fotografías muchas de las cuales no se lucen lo suficiente. Al no tratarse de un libro «de obra», esto no le resta un ápice a la eficacia que ofrece como guía para todos aquellos que tienen la suerte de estar planificando un viaje a Islandia.

El libro puede ser adquirido a través de este enlace: Fotografiar Islandia. Mis experiencias como fotógrafo viajero

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Se estrenó la segunda temporada de Top Photo

El domingo 14 se estrenó la segunda temporada de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que se presentó el año pasado de la mano de Huawei, con la particularidad de que esta vez se emite en el canal de TV Neox, es decir en abierto para todo el mundo. Y claro, nosotros no podíamos perder la oportunidad de hablar de ello después de haber visto el primer episodio.

Más que nada para comprobar si algo ha cambiado o se mantiene la apuesta que ya vimos el año pasado. Una apuesta que no nos gustó demasiado al proponer una idea que, a nuestro parecer, banaliza la fotografía. Y lo hace al obviar totalmente los aspectos técnicos y elegir unos concursantes que, en su gran mayoría, sólo están preocupados por buscar la manera de salir lo más atractivos posibles en sus fotos para conseguir followers.

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¿Será esa la tónica también de la segunda temporada? ¿Habrá alguna intención de cambiar esta idea y habrá mejorado? Lo vemos a continuació

¿Qué hay de nuevo?

Pero antes, claro está, hay que hablar un poco de lo que ha cambiado en un concurso que, recordamos, trata sobre fotografía móvil. Lo primero la cadena que lo emite, como decíamos Neox que es algo así como un canal secundario de AtresMedia (cuya cabeza visible, como sabéis, es Antena3 TV). Por tanto, ahora el programa se emite en abierto y gratis para todo el mundo, los domingos por la tarde-noche (si no lo cambian).

Esto en principio debería suponer una mayor audiencia (han emitido spots publicitarios en los principales canales de la cadena) y que Top Photo llegue a un público mayor; sin embargo, si queremos ver el programa completo a posteriori tenemos que registrarnos obligatoriamente (gratis, eso sí) en ATRESplayer, plataforma de contenidos de la cadena.

Es decir, la idea de programa transmedia que tenía la primera edición (emitida en MoviStar+) se ha visto reducida, seguramente para captar suscriptores, y ahora sólo podemos ver trozos del programa (abundantes pero muy cortos) en su canal de YouTube y algunas fotos o vídeos en los canales de Twitter e Instagram dedicados específicamente al programa.

Pero además del lugar de emisión el programa trae cambios de cara. La primera una presentadora, Lorena Castell, cuya popularidad no proviene exclusivamente de las redes sociales (ya que forma parte de la plantilla de la cadena). La segunda un nombre nuevo en el jurado que, confesamos, nos sorprendió un poco encontrar.

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Se trata de Eugenio Recuenco, un reputado fotógrafo de moda del que hemos hablado bastante en los últimos tiempos, y que sustituye a José Manuel Ferrater. Él asume el papel de fotógrafo más veterano junto a los dos que ya vimos el año pasado, la influencer Dulceida y el fotógrafo, director y guionista cinematográfico Gonzaga Manso.

Por supuesto hay que hablar también del “cambio de herramienta”, aunque sea una simple renovación, ya que el móvil que ahora usan los concursantes (y que, por supuesto, es protagonista) es un Huawei P40 Pro. Es decir, el terminal más capaz para la toma de fotografías de la marca que patrocina el programa, y que simplemente sustituye al modelo que se usó en el anterior Top Photo (un P30 Pro).

Por último, hay un cambio que, en principio, podría tener algo de propósito de enmienda respecto a una de nuestras quejas sobre la primera edición: Ahora los programas duran 45 minutos (aunque habría que descontar tiempo añadido de publicidad), cuando el año pasado eran sólo 20 minutos. Por tanto, ahora tiene un formato más largo que, en teoría, ayuda a profundizar, pero ¿ayudará esto a ganar interés?

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La presentadora del programa

La mecánica

A pesar de la mayor duración no hay grandes cambios en la forma en que se desarrolla el concurso. Ocho concursantes, armados con un móvil de última generación, tienen que realizar una prueba consistente en hacer fotos de acuerdo a una determinada temática en un escenario concreto y divididos en dos grupos que compiten entre sí.

Los concursantes tienen una hora para hacer cuatro fotos que cuenten una historia siguiendo una temática, que en este caso era “fotografía creativa en exteriores”

En este primer capítulo el tema es “fotografía creativa en exteriores” para lo cual les dan una serie de elementos que pueden usar en las fotos y les llevan a un lugar; en este caso se trata de dos edificios semiabandonados: un monasterio y una fábrica (luego lo de exterior es discutible).

En este escenario tienen una hora para realizar una serie de cuatro fotos (una por cada concursante) que cuenten una historia. Además, todos ellos deben realizar otra imagen “de tipo Making off”, que sólo servirá en el caso del equipo que resulte perdedor de la prueba, ya que a través de ella se decidirá quién es el expulsado del programa.

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Una vez concluida la hora que tienen para hacer las fotos, les dan quince minutos más para elegir las fotos que van a presentar y editarlas. Tras esto toca volver a plató (que por cierto parece el mismo que la primera edición), presentar el trabajo realizado y ser valorados por los jueces. Estos hacen una primera valoración sobre las fotos en conjunto y después pasan a hacerlo con cada una de las imágenes.

Una vez elegido el equipo ganador, toca ver las fotos alternativas del perdedor y decidir quién es el expulsado. Por cierto que el más valorado de cada equipo será el capitán del siguiente episodio, un papel que en éste fue adjudicado a las dos participantes más veteranas.

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El casting de concursantes

Sin duda una de nuestras mayores incógnitas de esta segunda edición era ver quiénes eran los participantes y comprobar si volvían a apostar por “chavales jóvenes encantados de conocerse, enamorados de sí mismos y que no pueden resistirse a hacerse un selfie cada hora”, como decíamos a propósito de la anterior temporada.

Y la respuesta es que… eso parece. Todos son muy jóvenes, casi todos veinteañeros (la mayor tiene 33) y en su mayoría parece que efectivamente siguen el patrón de instagramer con cierta popularidad en las redes y, en general, aficionado a autoretratarse para deleite de sus followers (una de ellas confiesa. sin ningún tipo de tapujos que le encanta enseñar el culo).

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La fotógrafa de bodas

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La fotógrafa de conciertos.

Sólo dos de ellas (las más veteranas) son fotógrafas; una de ellas dice tener una pequeña empresa de foto de bodas (aunque en su perfil de Instagram se dedica básicamente a retratar a sus tres hijos), y la otra se dedica a la fotografía de conciertos y dice haber trabajado con Lenny Kravitz o Vetusta Morla.

El resto es variopinto, pero todos ellos parece que nutren sus perfiles en RRSS con fotos hechas con el smartphone (uno de ellos confiesa que lleva una cámara en sus viajes pero el 99% de las fotos las hace con el móvil) y, por tanto, no parecen tener demasiada idea de la técnica fotográfica, ni tampoco mucha experiencia con una cámara.

¿Algo que objetar al respecto? Nada, sólo constatar que el casting, lejos de buscar estudiantes de fotografía o similar, ha vuelto a preferir un determinado perfil de concursantes primando el espectáculo. Así, volviendo a lo que dijimos, sólo podemos repetirnos aquello de “¿qué hay de malo en ello? ¿Qué hay de censurable en ser instagramer e influencer?” Nada.

Óscar Condés.

@hoskarxataka

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Luis Miguel Aller, nos propone que en el próximo número de Luz y Tinta alguien escriba un reportage en honor del que fuera el creador de Jarabe de Palo, el creador, compositor y cantante Pau Donés. Desgraciadamente entre los escritores que colaboran a día de hoy no disponemos de ningún critico musical. El día su muerte subimos su última grabación que lleva millones de descargas en todo el mundo, y lo único que podemos hacer es recopilar aquí alguno de los articulos que se han publicado en otros medios, sobre todo para aquellos que no sepan quien fue Pau Dones. Por otra parte los trabajos que se publican en Luz y Tinta son originales o cuentan con los permisos necesarios. Mientras que en las redes sociales, distintos medios sociales y blogs está permitido el (o Embed) formato de incrustar, siempre que se de reconocimiento a la fuente origen y autor cuando se da el caso.En el Diario de Moldeando la luz, hay un interesante trabajo sobre este tema.

Así pues con los medios legales actuales e intentando cumplir la petición del Moldeador Luis Miguel Aller, y como no, porque también hemos admirado la figura artistica de Pau de Donés os pasamos el siguiente trabajo sobre su persona publicado en ELMUNDO por Luis Fernando Romo.

La trágica vida de Pau Donés, de Jarabe de Palo: el suicidio de su madre, disléxico y sin suerte en el amor.

En pleno confinamiento grabó en el balcón de su casa su último tema, 'Eso que tú me das', con una letra tremendamente emotiva donde, por cierto, sale su hija bailando.

En julio del año pasado, Pau Donés (Jarabe de Palo), que ha muerto este martes, dijo basta, hizo las maletas y se fue con su hija Sara a California. En los alrededores de Los Ángeles alquiló una casa para hacer una especie de borrón y cuenta nueva para olvidarse del cáncer, de la música y, sobre todo, para ejercer de padre. Un verbo que no pudo conjugar adecuadamente cuando Sara era pequeña porque estaba todo el tiempo de gira. Un año antes, anuncia su "hasta luego" tras retirarse temporalmente de los escenarios.

Allí se dedicó a hacer cosas simples pero que le llenaban el corazón. Iba a surfear, daba largos paseos con su hija, le preparaba el desayuno, comían juntos, estaba relajado porque además había borrado sus perfiles en las redes sociales... Pau quería volver para dar su primer gran concierto en el 2021, pero Sara deseaba apostar por el sueño americano y estudiar Medicina.

Hoy, 10 de junio, ha fallecido en Barcelona a los 53 años a causa del cáncer de colon que le detectaron en 2015. En pleno confinamiento grabó en el balcón de su casa su último tema, Eso que tú me das, con una letra tremendamente emotiva donde, por cierto, sale su hija bailando.

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Siendo un crío le diagnosticaron dislexia, como a Tom Cruise. Le expulsaron de unos seis colegios, tuvo que aprender a leer y escribir como pudo y, con ese tesón, se enfrentó a la vida para torearla como es debido.

Parece como si la tragedia hubiera estado inscrita en su ADN. Su madre, Nuria, se suicidó cuando el cantante tenía 16 años. Ella fue quien le inculcó su pasión musical, quien le compraba sus primeros vinilos y quien le regaló su primera guitarra, por eso, cuando de la noche a la mañana dijo 'adiós', Pau no lo entendió. Era el mayor de cuatro hermanos a los que cuidó y protegió con todas sus fuerzas mientras su padre, Amado, trabajaba en un banco.

A pesar de este palo tan duro, sacó fuerzas para estudiar Económicas en la Universidad de Barcelona. Para costearse los estudios trabajó como modelo, camarero, botones, becario en un banco, ejecutivo en una agencia de publicidad... Y en esa época se gestó el éxito.

En 1996 un anuncio de Ducadospopularizó su tema La Flaca, que estaba inspirado en una cubana llamada Alsoris Guzmán Morales a la que intentó conquistar sin éxito. Era lesbiana y no había nada que hacer. Consciente de que en el amor nunca ha tenido suerte, en el 2010 se publicitó su único romance conocido con la ex top model Eugenia Silva. Por aquel entonces ya se había separado de la madre de su hija. Hubo más mujeres, pero tal y como confesó a Toñi Moreno en Viva la vida, "he sido un novio nefasto, pero un buen compañero sí. Conservo relación con todas mis ex. Cuando me diagnosticaron el cáncer me llamaron o mandaron mensajitos muchas de ellas. Eso es porque me quieren y yo a ellas".

Fuera de los focos, era un amante de la naturaleza. Tenía una espectacular mansión de 900 metros construidos en varios edificios y 6.000 metros cuadros de parcela en Betlan, un pueblecito en el Vall d'Aran donde el olor de los Pirineos se colaba cada día a través de sus ventanas. A principios de este año la puso en venta por 2,3 millones de euros. También era un apasionado de las motos.

Ya lo dice la canción: "Cuando un amigo se va, algo se muere en el alma..." y así ocurrió el martes 9 de junio con la muerte de Pau Donés, vocalista de Jarabe de Palo, a los 53 años. Un cáncer de colon detectado en 2015 tuvo la culpa. Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Hombres G, Gabriel Rufián, Laura Pausini, Pablo Alborán o Santiago Segura son algunos de los famosos que tuvieron cariñosas palabras de despedida en las redes sociales.

Mientras sus familiares y amigos se van haciendo a la idea, hay que seguir viviendo el presente con fuerza, como solía decir Pau. Y como la vida continúa, el legado del cantante es inmenso. Y no solo artísticamente hablando. Cuando en 1996 editó su primer disco, La Flaca,vendió algo más de dos millones de copias; su segundo trabajo discográfico, Depende (1998), también vendió otro par de millones y el tema Agua ha tenido hasta la fecha más de 135 millones de visitas en Youtube.

Aunque los beneficios por los royalties ya no son lo que eran, Pau Donés ha ganado y seguirá repartiendo millonarios dividendos a través de la Sociedad General de Autores (SGAE) ya que fue el autor de esos éxitos, además de los de Humo Bonito. Si tenemos en cuenta que La Flaca la escribió en diez minutos, según confesó él mismo, y fue la gran canción de 1996, hagan cuentas.

Ya en 2000 invirtió gran parte de sus ganancias en una inmensa propiedad en Betlan (Lleida), a pocos kilómetros de Baqueira Beret, que reformó a su gusto. Veinte años después está a la venta por 2,3 millones de euros. La parcela tiene 6.000 metros cuadrados y la superficie construida en varios edificios es de 912 metros cuadrados (la casa principal tiene 341 metros, siete dormitorios, seis baños, un gran comedor, la cocina... y el gimnasio, la sauna y el estudio de grabación tienen otros 256 metros, hay una residencia de invitados de 229 metros cuadrados etc).

Posiblemente, la quiso vender para poner el dinero de la venta en una cuenta corriente a nombre de su hija Sara que, como le había confesado previamente, le gustaría estudiar Medicina en alguna buena universidad. Durante su reciente estancia en California para alejarse de todo el barullo musical, la joven manifestó su interés de quedarse allí. Pero tuvieron que volver debido a la gravedad de la enfermedad de su padre.

Su último álbum, Tragas o escupes, que saldrá a la venta físicamente el próximo 29 de junio, ya lleva acumulados en Spotify 772.000 escuchas desde el 26 de mayo y el single Eso que tú me das se ha visto en YouTube en 11 días la friolera de 3,1 millones de veces. Unas cifras que, obviamente, tras la muerte del artista aumentarán considerablemente.

Pau siempre supo qué hacer con el dinero. Como buen catalán, solía decir que le gustaba saber en qué gastaba cada peseta o euro y, sobre todo, cuánto ganaba. Estudiar económicas en la Universidad de Barcelona le ayudó a invertir su fortuna de forma adecuada.

Pau también poseía otra casa de piedra en el pueblecito de Montanuy (Huesca), donde actualmente vive su padre y donde compuso los temas Dueño de mi silencio y El lado oscuro. Y otra propiedad en Bagergue, uno de los pueblos más bonitos de España, ubicado en el punto más elevado del Valle de Arán, donde falleció. Al artista le gustaba tanto el medio ambiente que no dudó en invertir en zonas naturales

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Ganador de la Liga Asturiana de Fotografía en el mes de Mayo

La Federación Asturiana de Asociaciones fotográficas organiza todos los meses la Liga de Fotografía, donde pueden participar todos aquellos fotógrafos que esten dados de alta a través de algunas de las asociaciones que formen parte de la Federación.

Estem mes el ganador ha dido el colaborador de Luz y Tinta el fotógrafo Felipe Álvarez Pereda. Desde aquí queremos darle la enhorabuena a él y a todos los participantes.

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Nikon está ofreciendo gratis su curso de fotografía profesional, pero tienes hasta el 30 de abril para aprovecharlo.

¿Sigues buscando actividades para sobrellevar la cuarentena de coronavirus? Seguramente esta publicación te interesará. El curso de fotografía profesional de Nikon, que hasta hace unos días era de pago, ahora es completamente gratuito. Eso sí, la iniciativa del fabricante de cámaras se mantendrá vigente hasta el próximo 30 de abril, así que tienes todo un mes para sacarle provecho. Puedes acceder al curso desde el siguiente enlace.

En total son 10 clases, cada una orientada a diferentes temas —o productos—. Podrás aprender desde los fundamentos principales de la fotografía hasta la captura de paisajes. De hecho, el curso también tiene contenidos para aquellos interesados en aprender a crear vídeos —por si ya decidiste iniciar tu camino como youtuber tras el paso de la pandemia—. Te proporcionamos el listado completo de clases a continuación:

  • Fundamentos de la fotografía.
  • Más allá de los fundamentos de la fotografía.
  • Retrato ambiental.
  • Fotografiando niños y mascotas.
  • Descubriendo la fotografía macro.
  • Explorando la fotografía de paisajes dinámicos.
  • Práctica con la SB-5000 Speedlight
  • Comenzando con tu Nikon DSLR.
  • Mentalidad del creador: creando contenido en vídeo con la Z 50.
  • El arte de hacer videos musicales.

Las clases regresarán a su precio habitual una vez que termine el plazo. Cada una cuesta entre 15 y 50 dólares, así que te recomendamos aprovechar esta oportunidad: fácilmente podrías terminar todas lecciones en una semana. Es importante mencionar que, para acceder al contenido, primeros deberás registrarte en la Nikon School —da clic al vídeo superior de su web para acceder al formulario de registro—. No te preocupes, no es necesario proporcionar una tarjeta bancaria, basta con introducir tu nombre, correo electrónico y país.

"La misión de Nikon siempre ha sido empoderar a los creadores. En estos tiempos inciertos, podemos hacerlo ayudando a los creadores a mantenerse inspirados, comprometidos y en crecimiento. Es por eso que ofrecemos todos nuestros clases de forma gratuita durante todo el mes de abril. Salgamos de esto aún mejor", menciona la compañía en su web.

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Libros recomendados Febrero 2020

La naturaleza de las cosas

Sinopsis de CHEMA MADOZ: OBRAS MAESTRAS

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira.
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Libros recomendados de Febrero 2020

Fotografía con móviles: visión y técnica fotográfica

Rodrigo Rivas fotógrafo y profesor de fotografía español se ha especializado desde hace tiempo en la fotografía callejera y documental, muchas veces realizada con la cámara del teléfono móvil. Precisamente ese es el tema de un libro que acaba de publicar Anaya Multimedia y que lleva por título Fotografía con Móviles. Visión y Técnica Fotográfica.

En realidad, se trata de una segunda edición corregida y aumentada de un libro suyo que comentamos hace ya algún tiempo titulado La Fotografía Móvil, a secas sin ningún subtítulo explicativo. Entre aquella primera y esta segunda edición no hay en realidad cambios conceptuales en la estructura o los contenidos del libro pero si se ven en su índice algunas novedades. Por un lado, el autor ha introducido al final de cada capítulo una reseña con la biografía, fotos y opiniones de fotógrafos que han alcanzado cierto renombre en Internet cómo pueden ser Iker Morán, Hugo Castro, José Luis Barcia o Phil González.  Por otra parte, hay que decir también que el libro, desde el punto de vista gráfico es completamente nuevo ya que Rodrigo Rivas ha querido ilustrar esta segunda edición con una amplísima colección de fotografías que no coinciden en ningún caso con las incluidas en su anterior el libro.

¿Que nos cuenta el autor en su obra? Esta contiene 232 páginas, agrupadas en nueve capítulos y el conjunto de ellos se puede decir que es un buen curso Introducción a la fotografía en general con especial acento en el documentalismo y la fotografía callejera. Todos esos conceptos incluidos en el grueso del libro son de validez tanto para aquellos fotógrafos que recurren al móvil como su cámara habitual, como para aquellos otros que prefieren cámaras digitales tradicionales. De hecho, solo el primer capítulo se centra enteramente en los teléfonos móviles para hablar sobre las características de la cámara de un smartphone o de la fotografía computacional y la inteligencia artificial aplicada a las tomas, mientras que en el resto de los capítulos se refiere a los dispositivos móviles y se ilustran con fotografías hechas con ellos pero el contenido se centra en temas como la narración fotográfica, la composición, la luz, la fotografía callejera, documental, de viajes y de alimentos ola edición fotográfica.

El objetivo último de Rodrigo Rivas es enseñar el camino para utilizar la cámara del teléfono móvil como una herramienta para conseguir fotografías con una cierta ambición gráfica o incluso artística.

El libro puede adquirirse a través de este enlace: Fotografía con Móviles. Visión y Técnica Fotográfica

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El fotógrafo Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, reconocido como uno de los mejores fotógrafos del mundo en la fotografía conceptual y la metáfora fotográfica, recogió ayer en Grado el galardón "Aula de las Metáforas", que otorga la Fundación de mismo nombre presidida por el poeta de origen asturiano Fernando Beltrán, con sede en Grado. La cita fue a las 12 horas, en la Casa de Cultura. "Estoy muy emocionado porque Chema se merece todo, todo, todo y porque el Aula de las Metáforas cumple 17 años, a veces con esfuerzo inmenso y contra viento y marea, pero con el impulso a favor siempre de la poesía", decía  Beltrán con lagrimas en los ojos.

Tras la entrega del premio, una escultura de Pep Carrió diseñada en exclusiva para el "Aula de las Metáforas", Madoz nos ofreció una charla coloquio con la periodista de Radio Televisión Española (RTVE), Ana Morente. Al acto acudieron la consejera de Cultura, Berta Piñán; el alcalde de Grado, José Luis Trabanco; eldurector del "Aula de las Metáforas", Leopoldo Sánchez Torre, y el patrono de la Fundación, el escritor Manuel García Rubio. Todos intervinieron a lo largo de la ceremonia.

Madoz, ha sido premiado infinidad de veces y sus obras has sido expuestas en diferentes museos en todo el mundo por "proyectar una visión poética del hombre y del mundo a través de la captación simultánea de la extrañeza y de la familiaridad de los objetos más cotidianos mediante metáforas visuales que estimulan la curiosidad, potencian la reflexión y abren los ojos de quienes las contemplan a una percepción más profunda de la realidad".

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Chema Madoz y el creador de Moldeando la Luz José Luis Cuendia "Guendy"  

El Aula de las Metáforas es una biblioteca poética ubicada en Grado (Asturias), destinada a la promoción e incentivación de la poesía a través de la lectura y realización de otras actividades como exposiciones, talleres, recitales... Es, según palabras de su fundador, el poeta Fernando Beltrán, “un espacio para la lectura e imaginación”.

Beltrán realizó una donación inicial de 1600 libros de poesía. Actualmente su director es Leopoldo Sanchez Torre, profesor de la universidad de Oviedo y el fondo bibliográfico supera los ocho mil volúmenes y sigue en crecimiento gracias a la colaboración de diversas instituciones oficiales y asociaciones culturales, así como donaciones particulares.

Su sede permanente se encuentra en la Casa de la Cultura de Grado, ubicada en el Palacio Miranda-Valdecarzana.

Desde el día de la inauguración, el 29 de febrero de 2004, han pasado por el Aula poetas, músicos, diseñadores y artistas como Antonio GamonedaAdonisÁngel GonzálezJoan MargaritFrancesc ParcerisasRoger WolfeXuan BelloBerta PiñánOlvido García ValdésMarifé SantiagoJosé Luis PiqueroJordi DoceMiguel MingotesJosé María ParreñoSantiago SylvesterManuel EstradaPastora Vega (homenaje a Wislawa Szymborska) o Pablo Moro; además han recibido el premio y han leído sus obras músicos como Amancio PradaLuis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat , Víctor Manuel y Leonard Cohen.

Una de las actividades más destacas del Aula es la convocatorias del premio Aula de las Metáforas, que se concede cada dos años a una persona, organismo, empresa, medio, entidad o institución que haya destacado por su labor de apoyo, difusión y celebración de la poesía. El premio consiste en la donación de una escultura original del artista Pep Carrió. En la primera convocatoria (2009) resultó galardonado el programa La estación azul, de Radio Nacional de España, en la segunda edición (2011) el premiado fue Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a la publicación de su disco Hijo de la luz y de la sombra a labor de difusión de la obra del poeta Miguel Hernández. En la última edición celebrada (2013) se galardonó al Festival de Poesía Internacional de MedellínColombia.

En octubre de 2008 se constituyó la Fundación Aula de las Metáforas, presidida por el poeta Fernando Beltrán que tiene como objetivo el impulso, sustento y mantenimiento del espacio, entendiendo la biblioteca como un organismo vivo, útil, utópico, esencial y en permanente pie de conciencia, convirtiéndolo en foco de agitación lírica y actividad permanente en torno a la poesía. (Wiki)

NOTA

En el próximo número de Luz y Tinta se ofrecerá un especial sobre este importante evento.

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