Moldeando la luz

Fotógrafos que no dejarán indiferente a nadie

LA MUJER EN LA PINTURA DE JOAN MIRÓ I FERRÁ

 


LA MUJER en JOAN MIRO.


La obra de Miró está llena de la temática MUJER,
entre colores resaltantes, entre signos y personales descripciones.
La mujer es el universo, aunque evite la idealización,
evite las flores y evite los elogios…

En la pintura de Joan Miró, LA MUJER es:
rigor, ternura., erotismo, poesía, cotidianidad,
desnudos, bailarinas, maternidades, amantes,
Mujeres entre baladas de agua, de luna o de sol.
Mujeres cortejadas por pájaros, estrellas, seres híbridos…
Mujer fascinación, evocación a través de simples rasgos o signos,
cuerpo cubista-fauvista transformado en asperezas cromáticas,
en escritura detallista, rasgos de geometría que la esquematiza y estiliza…

Mujer incorpórea,
identificada tan sólo por el pecho, el sexo u otro atisbo característico.
La mujer es un acento,
un signo especial.
Las escuadras son el pubis.
Sus bailarinas son marionetas.

Así es el embrujo de la mujer en los lienzos de Miró

MUJER, seducción, obsesión…, el universo.


 

JOAN MIRÍ I FERRÁ


Joan Miró i Ferrà - Barcelona, 1893 — Palma de Mallorca, 1983, pintor, escultor, grabador y ceramista español, uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus primeras pinturas tienen una clara influencia en las tendencias francesas del postimpresionismo, fauvismo y cubismo. Es a mediados de la década de los 20 cuando Miró muestra su entusiasmo por el movimiento surrealista y se incorpora al mismo, manifestando su interés por abandonar los métodos tradicionales de pintura “para favorecer una forma de expresión más contemporánea”.
El drama que representaba la guerra civil española, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar “su visión de la realidad”. Son los años 30, una etapa de transición en su pintura, en la que Miró crea esos nuevos personajes de expresiones dramáticas, simbiosis perfecta entre los signos y la figuras: fondos oscuros, pintados sobre (tablex).

Después de haber realizado el cartel ¡Ayudad a España!, para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno republicano español, se le encargó pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937 (en paradero desconocido). En ese mismo pabellón se expuso el Guernica de Picasso.
Tras sus continuas idas y venidas a Francia, en la primavera de 1940, Miró se establece definitivamente en Cataluña .

Una clasificación muy simple de su obra podría resumirse en las siguientes etapas:

PRIMERA ETAPA: La primera exposición individual de Joan Miró (de clara influencia cubista y fauvista) se realizó en las Galerías Dalmau de Barcelona en 1918, con la presentación de sesenta y cuatro obras entre paisajes, naturalezas muertas y retratos.

ÉPOCA DETALLISTA -1920/1923: Esta tendencia se observa principalmente a partir de 1920, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, en la que el eje estructurador es el dibujo. “La masía” es la obra representativa de esta época «detallista». “La Masía” fue vendida años después, por cinco mil francos, al escritor Ernest Hemingway.

SURREALISMO MIRONIANO, 1925-1980.


Época en la que pueden diferenciarse a su vez varias fases o momentos relacionadas con las características de sus pinturas. La relación con el surrealismo francés sirvió a Miró para abandonar su época detallista, aunque nunca del todo. En realidad, lo que Miró hizo fue sintetizar la magia ya apuntada en aquella etapa y crear su personal estilo: aprovechó el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico y supo encontrar el material para futuras obras. El cambio puede apreciarse en “Tierra labrada”, con clara alusión a “La masía“, pero ya con elementos surrealistas. Acababa de nacer la nueva “caligrafía pictórica mironiana”.
Las pinturas más interesantes de este periodo, son:

- Carnaval de Arlequín(1925), completamente surrealista.
- ”Interiores holandeses”, 1927 y y “Retratos imaginarios”, 1927
- Sus famosos “collajes” (de los que deriva la serie “construcciones”, 1930
- Serie “constelaciones”, 1940-1941

En estas series pictóricas, Miró transformó y mezcló las ideas de sus sueños surrealistas con espacios vacíos en los que imperaba el grafismo, la recuperación perspectiva y las formas minuciosamente analizadas.
A partir de 1930 Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage de formas imprecisas y dejando los bordes al aire. En este marco crea la serie “construcciones”, 1930: recorta diarios en formas no regulares y pega sobre láminas de papel y deja que me sugirieran formas.
Las «Constelaciones» forman una serie de 23 pequeñas obras realizadas con un soporte de papel que Miró humedecía con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa. Después ponía el color manteniendo una transparencia, para crear el aspecto final deseado.

ETAPA FINAL, desde 1950 – 1980

Por último, y sobre todo a partir de los años 50, Miró entró en una nueva etapa, donde repetidamente alude a la tierra, el cielo, los pájaros y la mujer, usando colores primarios. Es la Etapa de los grandes murales mironianos. En 1956, recibió el encargo de realizar dos murales cerámicos para la sede de la Unesco, que fueron el prototipo para todos los siguientes, incluido el del nuevo Palacio de Congresos de Madrid que se inauguró en 1980.

 


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OBRAS DESTACADAS
Pinturas

• Nord-Sud, 1917 óleo, Galería Adrien Maeght en París.
• Ciurana el pueblo, 1917,
• Ciurana la iglesia 1917
• autorretrato, 1919
• La masía, 1921 óleo, National Gallery of Art de Washington.
• Retrato de bailarina española, 1921 óleo Museo Picasso de París.
• Tierra labrada, 1923 óleo, Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
• Carnaval de Arlequín, 1924 óleo, Albright-Knox Art Gallery de Búfalo
• Serie de tres pinturas: Interior holandés, 1928 óleo, mueseo Arte Moderno de Nueva York, entre otros.
• Caracol, mujer, flor y estrella, 1934 (Museo del Prado)
• Mujer y pájaros al amanecer
• Bodegón del zapato viejo, 1937.
• Corrida de toros
• Serie de 24 gouaches: Constelaciones, 1940-1941.
• Serie de 3 pinturas: Azul, 1961 óleo, Centro Georges Pompidou de París
• Personaje delante del sol, 1968 acrílico, Fundación Miró en Barcelona.
• La esperanza del condenado a muerte, 1974 Fundación Miró en Barcelona.
Murales cerámicos,
• Murales cerámicos del Sol y la Luna, 1958, Sede de la Unesco en París.
• Mural cerámico para la Universidad de Harvard, 1950.
• Mural cerámico de la Handekshochschule, 1964 de Sankt Gallen en Suiza.
• Mural cerámico de la Fundación Maeght, 1964 en Saint-Paul-de-Vence.
• Mural de cerámica de la terminal B, 1970 del Aeropuerto de Barcelona.
• Murales cerámicos para el pabellón del Gas, 1970 para la exposición internacional de Osaka
• Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum , 1971 de Ludwigshafen.
• Mural de cerámica de la Cinemateca, 1972 de París.
• Mural cerámico del nuevo Palacio de Congresos de Madrid, 1980.

En 1958, se editó un libro con el título “Constelaciones” de muy pocos ejemplares, con la reproducción de veintidós aguadas de Miró y con veintidós prosas paralelas escritas por André Breton.

 

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Etiquetas: pintura

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Comentario por marianela el diciembre 20, 2011 a las 6:13pm

Impresionante la información q tienes en tu página , no había entrado nunca.

Saludos Lola.

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