Ansel Adans, el fotógrafo que "ve lo que existe": serie Grandes Fotógrafos

salida de la luna sobre Hernández (Nuevo Mexijo) – 1941

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El estadounidense Ansel Adamas es el primero de los Grandes Maestros de la Fotografía que os presento. Mi idea es continuar haciéndolo con otros y con una periodicidad aún por determinar, seguramente en función del tiempo disponible.

He de hacer una aclaración importante: el texto íntegro de este primer post está copiado tal cual de un trabajo que mi amigo y creador de esta red José Luis Cuendía (Guendy) publicó en la comunidad de "El País" hace dos años aproximadamente.

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También debéis saber que los los nombres de los Maestros Fotógrafos a los que dedicaré mis post serán seleccionados por Guendy...y ello por razones obvias. Los nombres de los Maestros de la Fotografía, Guendy los irá seleccionando a su vez de un "glosario" que, entre los dos, estamos elaborando (vamos por la letra "C") en un blog que Moldeando la Luz ha abierto en Wordpress, y al que ya podéis acceder desde la página principal (menú de la pestaña Blogs). Deseo que estos trabajos resulten interesantes, al menos para algunos de ustedes y de quienes nos visitan. lola.

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Cuando Guendy presenta a Ansel Adams en su trabajo se refirió a él con estas palabras: "...conocido en todo el mundo de la fotografía entre otras de sus virtudes por ser el desarrollador del -sistema de zonas-.Personalmente soy un enamorado de la obra de Ansel, sus fotos hacen diana en el centro de mi corazón, contemplarlas es casi un acto litúrgico que trasmite paz y serenidad, contemplar su obra te hace sentirte vivo a la vez que libre".

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ADAMS Ansel

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Ansel Easton Adams, nació en San Francisco el 20 de febrero de 1902 y falleció el 22 de abril de 1984 debido a un fallo en el corazón después de luchar varios años contra el cáncer.

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Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía, destacan su trilogía de manuales de instrucción técnica (de los que hablaremos al final). Fundo la asociación fotógrafica -Grupo f64- junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

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Su sistema de zonas, es una demostración de como la cámara o el fotómetro (oexposimetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe de aumentar la exposición (odisminuirla) dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara <incluso digital> siempre "quiere" ver la zona media como un gris medio.

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Sus imágenes empezaron a volverse simbolos de América. A él lo que más le importaba de la naturaleza era principalmente el parque de Yosemite y la preservación de los animales salvajes. Pero también lucho por otras cosas como: nuevos parques para animales salvajes, por Alaska, por los animales en peligro de extinción, aire y agua limpia, en definitiva lo que hoy sería una "ecologista militante y convencido".

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Fue criticado por no poner humanos en sus fotografías. Por ejemplo, el fótógrafo frances Heri Cartier-Bresson dijo: El mundo se está destuyendo y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles.

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Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya no existen, pero para otros ocurre lo contrario, algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares a través de las fotografías. Poco antes de morir como si de una premonición se tratatara comentó:

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"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electtónica será el próximo avance. Estos sistemas tendrán caracteristicas estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán de hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

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En abril del año 2003 y hasta Septiembre del mismo año se presentó como una primicia mundial por la Fundación Pedro Barrié de La Coruña una muestra que reunía 150 fotografías que nos hacian viajar a la vez que estudiar el desarrollo de la carrera artística del Ansel Adams. Las obras fueron seleccionadas por el Museo Internacional George Eastman House de Fotografía y Cine.

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Ansel Adams, es uno de los pocos fotógrafos históricos cuyo nombre y obra gozan de un reconocimiento en todo el mundo. Sus sensacionales paisajes y sus intimos bodegones de la naturaleza siguen cautivando a los espectadores hoy en día. Muchos conocen su obra por la gran difusión que han tenido sus libros, postales, carteles t calendarios, pero relativamente pocos han tenido la oportunidad de comtemplar la presentación de sus imagenes originales, los que viajamos a La Coruña ese a´ño para ver la muestra podemos dar fe de ello.

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"Ansel Adams se ha convertido en uno de los principales referentes mundiales de la creación de la fotografía de paisaje en los años veinte y treinta del pasado siglo, alineándose con los postulados de la estética modernista promovida por Stieglitz y Strand. El grado de control de los procesos fotográficos conseguidos por Adams se plasmó en imágenes de una pureza y belleza formal sin precedentes. Su cámara reinterpreta los paisajes desde la abstracción y, al hacerlo, transmite al espectador una experiencia de éxtasis respetuoso ante la hermosura de lo natural."

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La cámara. 2002 Editorial Omnicón.

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En este libro se explican todos los tipos de cámaras existentes y cómo utilizarlas, en definitiva con este libro tendremos la oportunidad de sacarle partido a nuestra cámara.

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El negativo. 1999 Editorial Omnicon.

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La verdad es que el titulo ya lo dice todo, en este libro podreís ver lo importante que es hacer una medición correcta del lugar o situación a fotografiar. Explica el Sistema de Zonas y analiza como influye la luz natural y artificial, la película y la exposición. Ilustrado con uchas fotografías y esquemas hacen un libro muy fácil de entender.

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La copia 1997 Editorial Omnicon.

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Tercer y último libro de la Trilogía, en este libro tendremos la oportunidad de sacar mejor rendimiento a nuestras copias gracias a técnicas avanzadas de positivado en el laboratorio, como el virado, blanqueo, revelado, quemados, reservas, en definitiva nos ayudará a sacar copias perfectas. Para los estudiantes de fotografía un paso necesario para entender posteriormente los misterios y milagros del laboratorio moderno el Fhotoshop

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Monolith, The Face of Half Dome 1927

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Trabajadores frente al Monte Williamson.1943

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The Tetons and the Snake River 1942

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Hasta la próxima cita que será con otro de los grandes que vamos incluyendo en nuestro glosario en permamente construcción:

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El glosario de Grandes Fotógrafos de Moldeando la Luz.

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Bibliografía de referencia que utilizo para elaborar del glosario:

LA FOTOGRAFÍA del siglo XX- museum Ludwig Colonia- Taschen

El ABC de la Fotografía - Phaidon - ed. 2007

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Para este post, como ya he indicado, todo el material me lo ha proporcionado mi amigo y creador de esta plataforma: José Luis Cuendía (Guendy)

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