Moldeando la luz

Fotógrafos que no dejarán indiferente a nadie

EL PUNTO DE VISTA.

La misma escena puede verse en imágenes muy distintas si se toma desde un punto de vista alto o bajo. Si piensas en cómo colocas la cámara cuando vas a tomar una instantánea, verás que la llevas a la altura de los ojos, enfocas en la dirección del sujeto y decides la exposición.

 

Hay muchísimas imágenes tomadas a la altura de los ojos sin tener en cuenta otras alternativas. Las fotografías captadas así producen imágenes con un punto de vista repetitivo. En cambio, las tomadas con cámaras con el visor al nivel de la cintura (por ejemplo, los modelos TLR) resultan muy distintas por tener un punto de vista más bajo.

Espiral

Un punto de vista cenital, centrado en la escalera de piedra en espiral, enfatiza la perspectiva, la profundidad y el dibujo repetitivo.


Se utilizan puntos de vista alternativos, los objetos más comunes se ven de un modo totalmente diferente. Ésta es una de las principales formas en que un fotógrafo puede estudiar un sujeto. Un punto de vista más bajo permite incluir y dar más énfasis al fondo. Los puntos de vista altos pueden separar al observador de la acción., pues la vista tiene que dirigirse hacia abajo. Los puntos de vista extremos, tanto altos como bajos, pueden distorsionar, pero a la vez crean un efecto muy interesante

 

Escalera (Inferior)

Buscar nuevos puntos de vista le lleva a uno a lugares extraños. Esta imagen de Glyn  tomada desde el interior de la escalera confiere un mayor dinamismo a las fuertes diagonales, con ello se consigue un punto de vista de ascenso.

Cambiar el punto de vista moviéndose de un lado a otro –en lugar de cambiarlo de arriba abajo- permite crear yuxtaposiciones que, de otra manera, podrían pasar desapercibidas.

Según el punto de vista, el horizonte se puede situar más  alto o más bajo dentro de la imagen. Esto hará que la interpretación que  el observador haga de la imagen sea más espectacular. Una fotografía de una pequeña  granja en un campo puede convertirse en una diminuta vivienda donde predomina el paisaje de ondulantes campos verdes o del inmenso cielo, o bien en una granja en el centro de  fértiles campos según si el horizonte se ha situado alto o bajo en el encuadre. Antes de decidir dónde poner la línea del horizonte, hay que pensar bien cuál es la intención de la fotografía.

 

LA PERSPECTIVA

Aunque no es  posible que dos arcenes paralelos de la carretera se encuentren en la distancia, al dibujarlos o pintarlos se les da esa sensación de profundidad. Esto se denomina “perspectiva lineal”. El <punto de fuja> es, a su vez, el punto de la distancia donde parece que las líneas se juntan.

La elección del punto de vista y de la longitud focal del objetivo son dos factores principales en la representación de la profundidad o la perspectiva en una fotografía.  Cuanto más cerca esté el punto de toma de un sujeto, más grande parecerá con respeto a los objetos más lejanos. Existen varios detalles que ayudan a representar la profundidad en una imagen bidimensional cuando no hay líneas obvias que se alejan, como, por ejemplo, el tamaño relativo de un objeto. Los arquitectos enfatizan el tamaño de un espacio utilizando elementos repetitivos, como los pilares que parecen  que de forma progresiva se van empequeñeciendo. Otras formas son el dibujo o la textura.

 

Amanecer en la montaña (superior)

En esta fotografía de Marta, la perspectiva aérea se manifiesta en los tonos más claros de las montañas lejanas que se ven a través de la niebla, así como en las del primer plano, que están más oscuras (esta es una técnica utilizada por los pintores chinos para dar profundidad ) En este caso la neblina refuerza el efecto.

Puente de madera (inferior)

En esta foto de AngelB, tanto las formas repetidas y cada vez más pequeñas como las líneas de perspectiva producen una gran sensación de profundidad. El punto de vista pone el punto de fuga justo en el centro, lo que todavía da más énfasis a la perspectiva.

Las carreteras se representan en fotografías como fuertes líneas anguladas convergentes. Si se observan imágenes de vías de tren que se pierden en la distancia, uno se pregunta: ¿ va a llegar el tren o acaba de salir? Cualquier sendero que se aleja en la imagen de izquierda a derecha sigue la dirección natural de la vista y parece que lleva la mirada a su destino. En una fotografía de este tipo, una figura que se acerca hacia la persona que mira la imagen, parece que regresa, que se aleja de algo. 

Foto de Diana.

En esta foto de Ilona podemos observar una  composición donde la perfección de los edificios y el punto de fuga y profundidad de campo son un ejemplo a seguir.

En la mayoría de ocasiones los edificios provocan el mismo efecto con sus líneas  paralelas que parecen juntarse y que se denominan “verticales convergentes” Éste es el resultado inevitable del punto de vista a ras del suelo. La convergencia se puede corregir utilizando  una cámara con un panel de objetivo elevable o un objetivo descentrable, aunque siempre se necesita algún grado de convergencia para evitar que el edificio parezca distorsionado.

La utilización de programas de edición  de imágenes permite un grado de corrección con un mínimo de sacrificio de calidad.

 

La perspectiva y los objetivos

El desarrollo de la perspectiva formal proporcionó a los artistas una manera de añadir profundidad a las imágenes, de plasmar de forma realista la tercera dimensión  en la superficie plana del lienzo o del papel. El llamado objetivo “estándar” ofrece la perspectiva más cercana a la visión “normal” cuando se mira una fotografía de 25X20cm a una distancia de aproximadamente 80cm. 50mm es la focal estándar para las cámaras de 35mm

Ángulos de visión, desde gran angular a teleobjetivo

Hoy en día, estamos acostumbrados a interpretar imágenes y a aceptar incluso perspectivas extremas. A muchas personas les gusta la perspectiva comprimida de los objetivos de longitud focal larga o incluso a las características imágenes circulares propias de los ojos de pez.

Un teleobjetivo aplana la perspectiva y da la sensación de que acerca el primer plano al fondo. Si se quiere insertar un objeto en el entorno, se puede utilizar un objetivo para eliminar la perspectiva; los objetivos con una longitud focal muy larga permiten lograr una aparente relación entre objetos que, en realidad, están bastante separados entre si.

Un gran angular hace que los objetos que están en primer plano parezcan mucho más grandes de lo que son en realidad, y al captar los elementos del fondo enfatiza los efectos de la perspectiva. Un zoom simplemente tiene varias longitudes focales (en las cámaras digitales  la W indica gran angular y la T, teleobjetivo)

 

Veamos a continuación un ejercicio con las diferentes focales

Los objetivos de diferentes longitudes focales ofrecen distintos ángulos de visión. Sin mover la cámara, lo único que se consigue con un cambio de longitud focal es recortar la imagen. Si se mueve la cámara, se mantiene el sujeto del mismo tamaño en el encuadre y esto modifica la relación entre el sujeto y el fondo.

 

La perspectiva y el rostro.

Los objetivos de diferentes longitudes focales afectan de forma bastante radical a las imágenes de los rostros. Cuando se hacen retratos, es importante considerar la forma en que la longitud focal del objetivo afecta a las proporciones de la cara. No es ninguna casualidad que a los teleobjetivos de focal corta se les denomine “objetivos para retratos” Estos objetivos plasman el rostro con una perspectiva que aplana las facciones y es muy parecida a la forma en que vemos un rostro cuando lo miramos de pie y a una distancia cómoda, es decir sin invadir el espacio del modelo. Los objetivos de entre 75 y 105 mm son los ideales para hacer retratos, pues proporcionan una perspectiva natural en encuadres cerrados. Estas focales tienen la ventaja adicional de una menor profundidad de campo. Esto significa que a casi todas las aberturas  el fondo está desenfocado. Otra segunda razón por la que estos objetivos funcionan bien en retrato es  que permiten al fotógrafo mantenerse a cierta distancia del sujeto. Es posible hacer un retrato íntimo sin invadir el espacio de la persona retratada, que así se mantiene relajada y saldrá bien en la fotografía.

 

Los objetivos de focal más larga que los utilizados en el retrato estiran la perspectiva y confieren al rostro una sensación aplanada, de  <pan>. Por otro lado, la desventaja de los objetivos gran angular es que el fotógrafo tiene que estar físicamente más cerca del modelo para lograr un retrato que llene el encuadre, lo que enfatiza las partes de la cara que están más cerca de la cámara. En general, este tipo de imágenes suelen resultar extrañas. Por esta razón, las cámaras compactas con objetivo fijo son perfectas para fotografiar paisajes, pero suelen desfavorecer a la gente. Si trabajas con un zoom, escoge la distancia focal más larga a no ser que quieras lograr intencionadamente este efecto.

Longitud focal y retrato

Concluyendo, los objetivos de 70 a 105 mm (formato de 35 mm) dan al rostro las proporciones que esperamos ver cuando miramos a una persona de pie y a una distancia cómoda. Los objetivos con estas distancias focales se suelen llamar “objetivos para retrato” Si con un gran angular se quiere hacer un retrato del mismo tamaño, hay que acercarse mucho más al modelo, lo distorsiona las proporciones de la cara y, en el caso de un teleobjetivo, se aplana la perspectiva del rostro.

Como no tenía un modelo a mano en estos momentos para sacarle las cinco fotos, he utilizado el rostro de esta figura, la figura solo tiene 10 centímetros y no se aprecia tanto como en un rostro, así que con estas diferentes focales os invito a que realicéis ejercicios sobre un rostro humano para comprobar lo que en esta lección os estamos contando.

Esta foto la realicé hace años en el Sahara, la niña no estaba posando, utilicé un 105mm-macro, para no invadir el espacio de esta belleza.

 

En la próxima lección La escala,  el punto, la línea.


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Respuestas a esta discusión

Como siempre, estupenda lección.

Eternamente agradecida, me guardo el "pdf" y prometo se aplicada.

Abrazos para todos.

Un trabajo superior Guendy y muy currado, eso es algo que está a la vista...también sirve para que nos demos cuenta la "alegría" con la que algunos de nosotros, entre los que me encuentro, utilicemos algunos términos sin tener ni idea de lo que estamos diciendo...
Como las cinco anteriores, magistrales lecciones que algunos tendrán más que superadas, pero en mi caso me vienen muy bien, me las guardo todas.

Otra gran lección para la colección por fascículos en pdf.

Muchas gracias maestro. Si con estas facilidades no prospero en mis conocimientos cuelgo la cámara 

I am convinced of this great work of teaching.
felicidade

Otra interesantísima lección, que como las anteriores tambien me la quedo para la colección y para estudiar, palabrita del perrito Jesús.

Guau, guau

Gracias por contar con una de mis fotografías. Tomo buena nota de la lección.
A good idea and a good translator is what I need.
Thank you guys, and I wanted to reencontrame Colver with you
Magnifica leccion... Me encantó sobre todo lo que hace mención a los retratos...  Felicidades....  Y muchisimas gracias...
Agradezco estas lecciones del arte fotográfico. Todo muy bien explicado.
Espero lleguen las lecciones de la combinación entre "velocidad y diafragma"
para intentar hacer fotos más allá del automático... A veces lo intento, pero la combinación del automático de la Nikon lo hace mejor que yo. Ya aprenderé, con vuestras lecciones...
Gracias,
y abrazos.
Justin
Agradezco estas lecciones del arte fotográfico. Todo muy bien explicado.
Espero lleguen las lecciones de la combinación entre "velocidad y diafragma"
para intentar hacer fotos más allá del automático... A veces lo intento, pero la combinación del automático de la Nikon lo hace mejor que yo. Ya aprenderé, con vuestras lecciones...
Gracias,
y abrazos.
Justin

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